Qué disco más raro que me pareció Blueberry Boat cuando me lo bajé hace dos meses. Yo me esperaba un disco de buen pop indie en la línea de Belle & Sebastian, y me salen dos hermanos que se les ocurre hacer canciones pop progresivas con estructuras totalmente inconvencionales de más de 7 minutos llenas de tecladitos y cualquier instrumento raro que se les cruce por la cabeza. Así es el segundo disco de estos hermanos de Chicago que suenan como si Brian Eno se juntara con los Young Marble Giants, se fumaran un porro, y se pusieran a hacer medleys de Os Mutantes con Pizzicato Five. Me resulta difícil pensar en algún otro disco de pop que me haya costado tanto entrarle como a este, pero puedo afirmar que valió la pena darle varias oportunidades, porque hoy en día me parece EL disco del indie de esta década (a la que los angloparlantes llaman "the naughties"). Mientras todas las banditas de la escena se entretuvieron buscando hacer buenas canciones pop sin darse cuenta de los clichés en los que constantemente caían, los Hornos Ardientes hicieron un disco que personalmente me parece súper arriesgado. Obvio, no son Throbbing Gristle, pero mandarse semejante disco manteniéndose en los terrenos del pop no es tarea sencilla, y eso se nota bastante cuando escuchamos Blueberry Boat, donde no podemos sino admirar la labor que hicieron confeccionando este gran álbum.

"Quay Cur" no sólo es la canción que da el puntapié inicial en el álbum al hayarse al principio, sino que también es la más larga, llegando a los 10 minutos con 25 segundos. Esto favorece a que sea la canción en la que más podemos apreciar sus tendencias a las estructuras inconvencionales, cambios de tempo y atmósferas progresivas, pero al mismo tiempo demuestra que los Fiery Furnaces son excelentes compositores de temas pegadizos. La canción empieza con dos minutos de beats llenos de ruiditos de procedencia desconocida y algún que otro sintetizador, pero manteniendo en toda su extensión la identidad pop. Luego Eleanor Friedberger empieza a cantar unos versos que parecen salidos de una rima infantil hasta que un sintetizador interrumpe, empieza a cantar Matthew, y rápidamente la canción adquiere un tempo un poco más rápido al incorporarse nuevamente su hermana y en el fondo se llena de riffs completamente inocentes e inofensivos hasta que deciden ponerse un poco más acústicos y el tempo ahora disminuye. El tema sigue mutando de forma y estilo hasta el final, donde deciden retomar la letra del comienzo. Todo esto contribuye a que "Quay Cur" se transforme en un viaje por los terrenos de la psicodelia pop más que interesante.