***
Son las 9:55 del viernes. Las emogólicas fanáticas de My Chemical Romance (que como saben, tocan a una cuadra de mi casa) gritan como desquiciadas ante (por lo que parece) la salida de su banda favorita. ¿Qué es lo mejor para callarlas? Poner en la computadora un álbum. Un álbum que puede callar a cualquier banda que toque cerca de tu hogar de una forma muy placentera (bueno, si te gusta el ruido).
Si bien nunca hablé mucho de esta banda, sí la he nombrado bastante. Fue una de las primeras bandas que me abrió la mente y me mostró que el metal es un género en el que hay cosas muy interesantes. Básicamente, está conformada por la pareja de casados Leslie (voz) y Max Soren (guitarrista). No tienen baterista estable, y siempre el que toca ese instrumento en sus discos es algún sesionista invitado (parece que les cuesta conseguir alguien que quiera forma parte de la banda full-time), y según lo que dijo Max Soren en una entrevista que leí hace un tiempo, está es la principal razón por la que no tocan en vivo todavía. Aunque la banda sea muy under (en internet no hay fotos de ellos excepto por una que colgaron en su Myspace en la que sólo aparece Leslie), cada vez se están haciendo un lugar más grande como grupo de culto entre los fanáticos del noise y del drone.
De ellos sólo escuché hasta el momento el disco que mencioné arriba de todo, que fue muy aclamado en Internet (Tiny Mix Tapes les puso cinco estrellas y Stylus una A-). Y eso me bastó para volarme la cabeza. Admito que la primera vez que lo escuché me gustó hasta ahí, porque era lo más ruidoso que había escuchado en mi vida hasta ese momento, y fue tanto el shock que tardé en asimilarlo del todo. Sin embargo, a la cuarta o quinta escucha ya era uno de mis discos preferidos de todo los tiempos. Un álbum sencillamente genial, en el que uno parece estar atravesando una purificación extrema. Grandeur of Hair nos expone a un sónido ridículamente estridente para dejarnos la mente en blanco y renovada, mientras disfrutamos de unas "melodías" enterradas en lo más profundo del feedback y los drones. Suena como la colaboración que Boris y My Bloody Valentine nunca hicieron.
Este año sacaron un nuevo disco, Occasion, que todavía no escuché pero pienso hacerlo pronto. Por lo que leí no es TAN bueno como GOH, pero sigue siendo excelente.
***
En este posteo del blog de Agustín, donde se centra en discos y películas deprimentes, en un momento dice esto:
"...hay que reconocer que la estética del resentimiento y el bajón han dado inconcebibles retoños, que pueden trazarse desde las hermosísimas y personales letras de Morrissey hasta el tema más emo cantado por los teens peor maquillados de la casa más paqueta del Orange County. Es verdad que es injusto evaluar a los padres por sus hijos, pero en cierto modo los Smiths con temas como "I Know It’s Over" pueden verse en aprietos en las pruebas de paternidad del emo, ese género que tanto nos gusta odiar hoy en día."
Si a los Smiths se los puede culpar de ser los padres (involuntarios) del mall emo (le voy a decir así para no meter en la bolsa a cosas como Rites of Spring o Indian Summer, que no tienen nada que ver con Panic! at the Disco o 30 Seconds to Mars), es porque Morrissey fue más bien el que inició la movida de cantar sobre el teenage angst. Es decir, sobre la crisis existencial de miles de adolescentes introvertidos que encontraron en los Smiths a una banda (y más que nada a un cantante) que hablaba de sus propias vidas. Hasta ese momento, ningún músico había hablado de la angustia emotiva de estos jóvenes, y Morrissey se encargó de llevar esto a cabo: una vez dijo que eligieron llamar a la banda "The Smiths" porque "era el nombre más común que había, y ya era hora de que la gente común hablara"; esto muestra claramente que el objetivo del letrista y cantante inglés era ser el abanderado de esas personas que hasta ese momento no se sentían escuchadas. Morrissey con sus canciones confesionales funcionaba como catalizador para estos jóvenes; cuando en "Accept Yourself" dice "others conquered love but I ran" o "I once had a dream, but it never came true" lo que está diciendo es "No sos el único con frustraciones, yo te entiendo". Él lo dice muy claramente en la genial "Rubber Ring": "I'm here with a cause / I'm holding a torch / in the corner of your room / can you hear me?".
Lamentablemente, el teenage angst alrededor del cual la banda de Machester construyó canciones tan honestas e íntimas fue bastardeado muy cruelmente y le dio de comer a miles de bandas de mall emo, que decidieron que lo mejor que podían hacer era caer en letras previsibles con metáforas bobas y de pésimo gusto. Mientras muchas de las canciones confesionales de los Smiths pueden abordarse de diferentes perspectivas por la lírica envidiable de Moz (mucha gente ve a "I Know It's Over" como una canción que habla de una ruptura amorosa, pero yo prefiero verla como el relato de alguien que nunca se enamoró), estas "bandas de nuestra generación" (como las promocionan en las publicidades) prefieren caer en lo obvio, en repetir expresiones "oscuras" y quemadas como si se tratara de un tic nervioso (si no me creen, fíjense acá). Sin contar que musicalmente son horribles, obviamente. Lo único que espero es que esto no se deba a que el teenage angst sea algo mucho más superficial en nuestros días.
