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Obsesiones melómanas y reflexiones del Festival Buen Día (o por qué me cae bien Juana Molina)

Hace más o menos dos meses me bajé Rara, el debut discográfico de Juana Molina, mina que me suscitaba algo de curiosidad por ser una de las artistas musicales más reconocidas en el exterior (de hecho, recuerdo una página en la que compilaban TODAS las listas "Best of" de TODAS las publcaciones a través de la historia, y después de Ástor Piazzolla, Juana era la argentina más reconocida críticamente). El disco me pareció decente. Sentí que tenía potencial, pero se me hacía muy lánguido y algo aburrido. Las atmósferas llegaban un punto que resultaban somnolientas, y las melodías no eran la gran cosa. A causa de esto, nunca más volví a escuchar ese disco hasta hace unos días.
El sábado fui al Festival Buen Día en el Planetario, más que nada para ver a Rosal (cuyo show fue impecable... las canciones sonaron hermosas, y me siguen pareciendo la mejor banda pop de Argentina), y ya que estábamos ver, además de algunas cosas que no conocía, a Coiffeur (que además del pésimo sonido, se creyó Nick Drake por cuarenta minutos y tocó sus canciones en clave bajón), Los Látigos (que rockearon, o mejor dicho, electropoprockearon) y Rosario Bléfari (con quien no conecté por falta de familiaridad con su música). Y bueno, obviamente Juana Molina.
¿Qué decir? Juana superó todas mis expectativas. Si bien muchos dijeron que tuvo una actitud bastante histérica con el tema del sonido, prefiero eso, y no que toque sin importarle sonar espantosamente (como fue en el caso de Coiffeur). Pero más allá de toda inconveniencia técnica que tuvo que superar, fue un set totalmente hipnótico: creo que no tocó más de cinco canciones (aunque ojo, eran BASTANTE largas), cada una de ellas cargadas de algo que en disco no pude apreciar.
Pero además de lo bien que suena en vivo, es muy interesante cómo interpreta las canciones: utiliza una técnica de sampleo constante, siempre con sonidos bastante minimalistas creados a partir de sus teclados, algunas notas con su guitarra acústica, o sencillamente con su voz, dejándolos en loop mientras sigue interpretando y cantando sobre ellos. Un espectáculo digno de ver.
Aunque hasta el sábado pensaba que Juana era un producto muy esnob y hypeado, ahora me cae muy bien la mina, y me alegra que le vaya bien en el exterior, porque realmente se lo merece.

Como dije antes, el primer disco de Juana me aburría, pero lo volví a escuchar desde que volví del Planetario, y aunque le sigo notando cierta languidez, me gusta mucho más. De hecho lo escuché tres veces, y hay una canción que se me quedó en la cabeza toda la semana, de la que quiero hablar un poco

Juana Molina - En los días de humedad

En los días de humedad, las sombras se recortan en el aire
¡Qué raro me parece ver la luz que se dibuja en la oscuridad!
Pierre cruza la calle y gira para ver.
Jeanne mira la hora y cierra su placard.
Guido trabajando piensa y dice "¿Qué hago acá?"
Y Martín en su cuarto mirando el partido de hoy.
Y a la noche sigue la humedad, mis amigos ¡Qué lejos están!
¡Qué raro parece pensar cada uno con su actividad!
Juan abre la puerta y sale a caminar.
Andy se desviste y se tira a nadar.
Ana pone un disco y ve que no le gusta más.
Y Federico pinta un animalito.


Cómo no enamorarse de este tema, definitivamente el mejor de su primer disco, que nos muestra mucho de su estilo. Juana logra crear una atmósfera encantadora tocando de forma muy minimalista su guitarra acústica, con un MUY sútil efecto de sonido de lluvia que aparece después del primer estribillo y recrea la melancolía de esos "días de humedad". No tendrá una gran voz, pero Juana no es ninguna estúpida, y sabe muy bien como hacer para dar vuelta esa situación y que suene bien: canta casi susurrando, de una forma que su etérea vocalización se confunde con el viento. Es así que nos narrá situaciones muy ordinarias, sin metáforas complicadas. Podríamos decir que la letra es tan minimalista como la música, y que es por eso que funciona tan bien, ya que definitivamente van de la mano.
Read More 7 divague(s) | Publicadas por Phibrizoq | edit post

Tiza blanca

No me pregunten por qué de todo lo que salió este año decidí escribir sobre el último disco de PJ Harvey, y no sobre, por ejemplo, el de Panda Bear, que quizás sea mejor. El tema es que últimamente estoy muy metido en todo lo que es singer-songwriters: Cat Power, Lisa Germano, Nico, Nick Drake, Antony, Neko Case, Feist, Joanna Newsom, Patti Smith, Joni Mitchell, José González, Leonard Cohen, y otros más que ahora no recuerdo. Quizás por eso es que me vi impulsado a hablar sobre este disco, que me pareció de lo mejor del año.
Cuando me enteré que PJ Harvey sacó un álbum me sorprendió bastante. Luego leí que en este disco utilizaba el piano (un instrumento que nunca antes había utilzado), y que usaba un tono de voz bastante más agudo y solemne, y ahí no me gustó para nada. Leí malas críticas, y el shoutbox de PJ Harvey en last.fm estaba lleno de comentarios del tipo "¡Qué embole que es White Chalk!". No esperaba mucho; es más, esperaba un álbum muy aburrido, pero me lo bajé igual a ver qué onda.
Cuando vi que el disco duraba poco más de media hora me alegré (me gustan los álbumes cortitos), y entonces lo escuché. Me pareció mejor de lo que esperaba, pero me aburrió mucho de todas formas: mi primera reacción fue "¿Por qué se convertió en un clon de Tori Amos? ¡Es PJ Harvey, no necesita hacer eso!". Lo ignoré bastante, pero luego leí en varios lados que este disco era un grower, así que le di otra chance, y mi reacción fue la misma de antes.
Lo seguí ignorando, hasta que el lunes mientras estaba en mi casa hablando con una amiga, puse el iTunes en shuffle para tener algo de música de fondo (obviamente salteando todo lo que era hardcore, industrial, noise, no wave, o cualquier otra cosa muy estridente), y en un momento el shuffle me tiró "Dear Darkness", el segundo tema del disco, y me cautivó. Le encontré cosas que antes no me habían causado nada. Ahí decidí escucharlo de nuevo.
¿Qué decir? La diferencia entre esta tercera escucha y la primera o la segunda fue inmensa, y a lo largo de la semana lo fui escuchando tres veces más. Lester Bangs dijo una vez del maravilloso The Marble Index que "no es algo que escuchás, es un hoyo en el que caés". Lo mismo se aplica a White Chalk, cuyas melodías siniestras (luego de un tiempo, eso sí) logran apoderarse de uno: al igual que la obra cumbre de Nico y Geek the Girl de Lisa Germano, es un disco que te hace ver la imagen de una loca poseída que canta para expurgar todas sus penas y traumas, interpretando sus letanías ante un público inexistente. En ese sentido, escuchar White Chalk se siente como espiar la celda de una desquiciada en un asilo, y observar de modo voyerístico todo lo que se despliega de su locura. Si bien PJ Harvey hizo un álbum muy diferente a cualquier otra cosa que haya hecho anteriormente, logró que este disco sea uno de los destacados de su carrera, aunque sea, lejos, el menos inmediato.
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Vacilaciones sobre juegos con guitarras

Judy Nails, Slash (también conocido como OMG-look-i-can-play!!1!!) y Lars Umlaut


Iba a hacer un posteo con algo así como un ranking de mis vocalistas preferidos de todos los tiempos, pero como me compré el divertidísimo Guitar Hero III, decidí hacer algunos comentarios aleatorios. Antes de empezar aclaro que obviamente tengo la versión pirata, sin guitarra, y juego con el joystick de la PS2.

*Tom Morello es un GRAN guitarrista. De hecho, el jam en el que lo tenés que vencer es probablemente mejor que cualquier tema que haya hecho con RATM o Audioslave. Una lástima que haya pasado por bandas mediocres... tanto talento desperdiciado...

*Detesto el Arena Rock, pero sin embargo me divierten muchísimo las canciones de Heart y Pat Benatar, no me pregunten por qué. Quizás la voz femenina influya mucho. Ohhhhhhhhhhhh, Barraaa, Barracuuuuuuuuuuuuuuuuuuda...

*Felicitaciones por poner "Kool Thing" de Sonic Youth. Mejor aún, es la versión original, así que no hay que escuchar cantar a ninguna imitadora de Kim Gordon. Muuuuy lejos, esta es la mejor canción de todo el juego. Mierda, de toda la saga de Guitar Hero.

*Gracias también por poner "Holiday in Cambodia" de los Dead Kennedys. Este sí es un cover, pero aunque Jello Biafra es Jello Biafra, está bastante bien.

*Detesto a los Guns N' Roses. Creo que están en mi top 5 de bandas más odiadas de todos los tiempos. Me chupa un huevo que hayan sido los responsables de que termine el incluso más horrible hair metal, no los soporto. Sufro al tener que tocar la fucking "Welcome to the Jungle" con el feo de Slash.

*Si bien no me agrada para nada escucharlas, encuentro bastante divertido tocar canciones pedorras como "Miss Murder" de los caretas de AFI o "When You Were Young" de los inbancables Killers

*Las pseudo-strippers que aparecen en algunas canciones (que en el último escenario aparecen en su versión de diablilla) están salidas de Pasión de Sábado, no me jodan. Sáquenle el volumen y entonen una estrofa de "Laura" (Laura/siempre cuando bailas a ti se te ve la tanga/y de lo rápida que sos...). Créanme que esa música pega con el baile de estas chicas en cuestión.

*"Raining Blood" de Slayer es una canción sorprendentemente buena para pertenecer a un género que generalmente no soporto como el Thrash Metal (mejor dicho, no soporto casi nada de metal en sí)

*Si Slayer nos hacía ver que el metal no siempre apesta, Metallica, Slipknot y Disturbed, al contario, sólo intentan corroborar la idea de que es un género para retrasados mentales, lamentablemente.

*¿Para cuándo "Marquee Moon" de Television? ESE es un sólo de guitarra, y sería genial poder tocar esa canción en todo su esplendor de 10 minutos, como pasó en el GHII (no, Gran Hermano no, Guitar Hero) con "Freebird" y en este con esa canción de Dragonforce

*Mejoraron a algunos de los personajes: A Judy Nails la hicieron una riot grrrl, a Lars Umalut le dieron una apariencia más Black Metal y menos Kiss, y a Casey Lynch le pusieron más cuero. A otros los cagaron feo, como a Johnny Napalm, que simplemente no me gusta para nada en esta entrega. Y a Midori, la japonesita nueva, podrían haberla hecho muuuucho mejor, no hacía falta agarrar el primer cliché de j-pop y hacer un copy paste.

*Hablando de la japonesita, no hay nada más gracioso que usarla en su traje rosa ("Candy") con la guitarra "hellokittiesca" y hacerla tocar Slayer. Simplemente genial.

*No soy fanático de los Rolling Stones (no todavía por lo menos), pero qué buena canción que es "Paint It, Black". Desde la primera vez que la escuché hace unos cuantos años y no supe su nombre me encantó.

*No entiendo a los Sex Pistols: ¿se reúnen para volver a grabar "Anarchy in the UK" para un videojuego, y se enojan cuando los llaman del Salón de la Fama de la música? Estos tipos son raros. ¿Hacía falta volver a grabar esa canción, por cierto?

*Cuánta guita le deben haber pagado a Slash para poner la cara en el juego, eh...

En fín, un muy buen juego, con (a mi criterio) mejores canciones que la última vez. Mi recomendación es que lo compren y lo jueguen, que creo que lo van a disfrutar. Si no son elitistas musicales como yo, lo van a disfrutar mucho más aún. De todas formas lo más importante es que...
*fanboy mode: on*
ESTÁ SONIC YOUTH!!!!!11!!1!!1!! OMG!!!!1!!1111
*fanboy mode: off*
Saludos.
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INLAND EMPIRE

Hace menos de 8 horas [Nota: esto lo escribí a la medianoche del domingo] volví del Arteplex de Congreso de ver la interesantísima INLAND EMPIRE de David Lynch, que me dejó con muchas, muchísimas más interrogantes e imágenes confusas que opiniones certeras. Antes de proseguir con esta "reseña" (que de reseña no tiene demasiado, porque no voy a hacer una "opinión", sino más bien tirar las ideas que me dejó "vagando" en la mente la película), he de aclarar que este es el primer filme que veo de Lynch, y por lo tanto no soy ningún experto en su obra cinematográfica ni mucho menos. Lo que sí es cierto es que hace unos meses tenía ganas de ver algo de este director, y ante la aparición en las carteleras argentinas de esta película, pensé que era la oportunidad perfecta para sumergirme en su universo, sobretodo después de ver las excelentes críticas del filme. Supongo que por esto mismo quizás mi experiencia con INLAND EMPIRE haya sido mucho más intensa que la que haya podido tener cualquier fan de Lynch, más acostumbrado a su estilo.
¿Qué decir sobre INLAND EMPIRE? Se puede decir muchísimo, pero a la vez todo eso que se puede mencionar quizás no signifique absolutamente nada sin haber visto la película en sí. Y es que INLAND EMPIRE no es una película cualquiera, es una película multidimensional (acentuando fuertemente el prefijo multi). Es increíble todas las capas, dimensiones, tiempos, espacios, lugares, universos, niveles, puntos de vista, interpretaciones, facetas (o cualquier sinónimo o término relacionado que quieran emplear) que posee esta película. Como leí en varios lados, INLAND EMPIRE no se trata de nada en sí realmente: la historia gira alrededor del personaje (o los personajes, quizás) que estelariza una sublime Laura Dern, una mujer que consigue un papel en una remake de una película europea que nunca fue finalizada, pero nunca llegamos a entender bien cuál es el desarrollo "propiamente dicho" de la película. La primera hora del filme, quitándole algunas cosas del principio quizás, es vagamente entendible, pero desde el momento en el que se complica distinguir entre la vida real yla actuación, la narración se torna totalmente surrealista, confusa y desbocada, aunque con muchos motivos recurrentes en varias escenas (destornilladores, canciones viejas, personajes extraños, sitcoms con conejos, y MUCHO, MUCHO surrealismo). Vemos a Dern interpretrar a varias mujeres, sin tener muy en claro si esas mujeres son las mismas, son diferentes, son de tiempos distintos, son papeles paralelos de Nikki, diferentes yo de la protagonista, identidades esquizofrénicas o qué. Pasado, presente y futuro se mezclan de forma muy difusa, como así también la ambientación, en la que pasamos de Hollywood a Polonia en cuestión de segundos sin entender mucho, al ver que los actores y el idioma de la película cambian como si nada; y también ficción, realidad, sueños, recuerdos y deseos.
En fin, INLAND EMPIRE es todo confusión, pero una confusión muy intrigante, y por lo tanto, interesante: es una de las pocas películas en las que puedo decir que me sentí realmente adentro de ella (ya sé que eso es un comentario totalmente cliché y demasiado amateur, pero es la verdad) en sus tres horas de duración, todo el tiempo tratando de buscarle algún sentido o alguna vuelta de tuerca a la historia, y por sobretodo, pensando muchísimo. Si están en esos días que se sienten arty, es una obligación ver esta película. Recomiendo ir a verla con alguien que sepan que le pueda gustar, porque créanme que van a querer debatir con otra persona la película apenas salgan del cine, y es que INLAND EMPIRE (y esta frase quizás es la mejor forma de definir el filme) más que una película, es una experiencia.
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Joanna Newsom en Niceto - 5/10/2007

El pasado viernes tuve la oportunidad de presenciar el show de, sin lugar a dudas, la artista femenina más importante del actual movimiento New Weird America y una de las mejores exponentes del folk actual (y personalmente, lo más interesante que nos está dando esta década, pero eso es totalmente subjetivo): la "arpista" californiana Joanna Newsom. El recital fue totalmente mágico y me quedó un hermoso recuerdo de él.
Cuando llegué a Niceto (que vale aclarar que fue mi primera vez en el lugar) me sorprendió ver la cola de casi dos cuadras que había para entrar. Fue bastante lindo observar eso, porque creo que la mayoría de los fans de Newsom esperábamos que casi NO hubiera cola y fuéramos tan sólo unos pocos. Quizás influyó bastante el precio accesible de las entradas ($40 para una artista de la talla de Joanna Newsom me parece muy barato), pero de todas formas fue sorprendente. Felicitaciones a la gente de Compass por traernos a músicos como estos (¡en noviembre se viene Battles!).
El show empezó si mal no recuerdo a eso de las 22:40, cuando se abrió el telón y salió Joanna con un hermoso vestido violeta con volados, y con esas facciones tan particulares que tiene (es increíble lo parecida que es su cara a la tapa de Ys). Luego de saludar, prosiguió a sentarse frente al micrófono con el arpa delante suyo (se presentaba sola, sin su banda), y de ahí en adelante tocó un lindo repertorio de temas, en el que mezcló el inocente The Milk-Eyed Mender con el épico Ys, brindando una interpretación mágica. Empezó con el primer tema de su disco debut, "Bridges and Balloons", en cuyo comienzo personalmente me quedé paralizado por un segundo al apreciar en vivo la voz tan única que tiene esta chica. Después de eso, se destacaron muchísimos temas: "Emily", "Peach, Plum, Pear", "The Book of Right-On", "Sawdust & Diamonds", "Cosmia", y hasta un hermoso tema nuevo sin título (del que sólo me acuerdo que en una parte de la letra decía "the phantom of love"). El cierre aparente del show fue con la nostálgica "Clam, Crab, Cockle, Cowrie", aunque obviamente después hubo un bis que consistió de "Colleen", del EP Joanna Newsom & the Ys Street Band, de este año; y finalmente "Sadie".
El balance del show fue muy positivo, y con este show Joanna nos confirmó a todos que es una artista increíble, y que la genialidad de Ys no se debe solamente a la increíble producción del disco y la fantástica orquestación de Van Dyke Parks, ya que los tres temas de Ys que tocó fueron interpretados sencillamente con su voz y su harpa, y sonaron incluso más hermosos que en el disco. Me hubiera gustado haber escuchado "Only Skin", pero no se puede pedir todo, ¿no? También hubo momentos cómicos, el más recordable fue el de la infame "gloria matutina": si mal no recuerdo, luego de la segunda o tercera canción, le gritaron "you are the morning glory" y Joanna respondió inicialmente un poco extrañada con un "Thanks... so is yours"; más adelante volvieron a repetirle lo mismo, y esta vez respondió muy simpática: "where I come from, that's kinda dirty, just to warn you" (el que le dijo ese elogio no sabía que en inglés "morning glory" también significa tener una erección al despertarse en la mañana). El otro momento fue cuando le dijeron "¡genia!", a lo que Joanna respondió "Huh?... Enya?... I think she's downstairs".
En fin fue un hermoso show, y lo único negativo es que me quedé con ganas de verla en vivo nuevamente. Esperemos que vuelva en algún futuro no muy lejano, y que siga maravillándonos a todos con su voz y su prodigioso uso del arpa.
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Apertura

Hola gente, ¿cómo les va? He decidido utilizar para algo mi cuenta de Google y abrir un blog en el que pienso postear MUY esporádicamente (si es que acaso alguna vez posteo), quizás cuando necesite decir algo (aunque nadie me escuche) o, simplemente, cuando esté muy aburrido.
Basándome en el cliché de utilizar como título de un blog la traducción del nombre de una banda, disco o canción, yo elegí como referente mi segundo álbum favorito de todos los tiempos, The Marble Index, de Nico (si se estaban preguntando cuál es mi primer álbum favorito, es The Velvet Underground & Nico, pero no le voy a poner ese nombre al blog, además de que es un álbum demasiado común para toda la blogósfera).
Saludos, y espero poder tener la capacidad suficiente para escribir cosas interesantes, y que mi vagancia no se interponga en ello. O al menos poder escribir algo que me satisfaga.
Nos vemos.

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Now playing: Spoon - Don't You Evah
via FoxyTunes
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