En las dos semanas que pasaron se llevó a cabo el BAFICI número 11, y al primero de ellos al que voy. Además de las buenas (y las no tan buenas) películas que vi, fue una linda experiencia en sí. Levantarme al mediodía para bañarme e irme directo para el Abasto día de por medio fue una linda actividad, a pesar de haber tenido que hacer hora y media de cola para sacar las entradas una semana antes de que empezara el festival. A continuación un pequeño sumario de las películas que vi.



Solaris fue la única de las seis películas que vi que no era reciente, y más que nada la vi por ser un clásico y para tener una idea de Andrei Tarkovsky. Y la verdad no fue una muy buena idea: es fácil darse cuenta por qué hay gente que le parece una obra maestra, pero yo no soy parte de ese público, y sólo observé una película con una narrativa innecesariamente lenta, personajes poco interesantes, y metáforas metafísicas mostradas bajo una óptica sci-fi que me parecieron más pajerismo intelectual que otra cosa.



Quizás la película más mainstream de todo el BAFICI, Adventureland es la última comedia adolescente del director de la genial Superbad, pero aquí es en donde se divorcia un poco del sello Apatow para adentrarse en un terreno más propio del gran John Hughes y sus geniales comedias ochentosas. Más allá de algunos tics Juno (que todos hablen de Lou Reed como si fuera John Lennon, y que la chica tenga una remera de Hüsker Dü y discos de Big Star y Eno), al fin de cuentas termina habiendo una gran historia muy bien contada que logra captar a la perfección la esencia de cada uno de sus personajes de la mano de grandes actuaciones.



Según lo que pude averiguar, The Man Who Loved Yngve resultó ser un mini-éxito de taquilla en su natal Noruega, y con bastante razón. En cierta parte, tiene algunos puntos en contacto con Adventureland: las dos son comedias adolescentes con un trasfondo romántico, las dos transcurren a fines de los ochenta, y en las dos los personajes escuchan música copada (aunque esto último se siente menos forzado que en Adventureland); pero con todo lo que implica el que un chico cuasi-punk, que se encuentra felizmente de novia con la chica perfecta, se enamore de otro chico con estética New Romantic y fanático de Japan. Llena de escenas memorables y un Yngve del que yo mismo me enamoré, fue una grata experiencia.



Antes que nada, debo agradecer al que hizo la pequeña descripción de esta película en la programación del BAFICI, citando:

El último capricho del director de Suicide Club dura 4 horas, salta de un género a otro, incluye herejías religiosas, sangre a chorros, lesbianismo, espadas samurai, fotos de entrepiernas femeninas y una chica karateka.

Creo que nadie nunca me vendió una película tan bien, y apenas leí eso, sabía que DEBÍA ver esa película, y afortunadamente no me equivoqué. Fui al cine con bastantes expectativas (incluso sin saber un carajo de Sion Sono), pero la película las superó todas.
Lo que funciona tan bien en Love Exposure es sencillo: durante las primeras dos horas este filme resulta ser un festival de excesos bizarros que cualquier persona de bien debería disfrutar. A medida que avanza la película, sin embargo, uno se empieza a dar cuenta que detrás de todos esos detalles y escenas absolutamente inverosímiles, en el fondo hay una gran historia siendo contada, con personajes que aunque tengan idiosincrasias irrisorias, sienten como cualquier persona y actúan coherentemente con lo que dictan sus complicadas almas. Por todo esto y mucho más, Love Exposure se ganó un lugar entre mis películas favoritas de todos los tiempos.



Elevator es una película rumana chiquita, que explora la forma de ser y actuar de un chico y una chica que se quedan encerrados en un ascensor en una fábrica abandonada, y a partir de ahí veremos cómo sobreviven e intentan escapar, mientras ambas personalidades van saliendo a la luz. Un buen guión bien llevado a cabo en un filme con un presupuesto de tan sólo 250 euros, y que afortunadamente funciona.



Esta película la fui a ver gratis, ya que apenas salí de ver Elevator, una mina me regaló la entrada de una amiga que no podía concurrir a la función. Y la verdad es que no fue lo mío, a pesar de las grandes actuaciones de todos los personajes del filme. La película está muy bien construida, pero la temática (skaters jóvenes y sus idas y venidas) me resulta bastante poco interesante, así que sepan disculpar.

Me quedaron un par de películas que me hubiera gustado ver (Achilles and the Tortoise, Afterschool, Rip! A Remix Manifesto, Rosa Patria y Pansy Division: Life in a Gay Rock Band son las que se me vienen a la cabeza), pero quedé contento con lo que fui a ver. Y además después de ver Yngve ligué mini-frapuccino de frutilla gratis en Starbucks. ¿Se puede pedir algo más?

Como sé que muchos de ustedes llegan a este blog buscando cosas que poco o directamente nada tiene que ver con las cosas de la que generalmente escribo, he aquí mi servicio a la comunidad, inspirado en parte por Vale Fernández "Folk" (?), con quien realicé rigurosamente a la madrugada el escrutinio de los pedidos más singulares, para que hoy puedas ver tu pregunta respondida. Empecemos, pues:

juegos de guitarra
La más popular. Te cuento que el más famoso y el mejor es el Guitar Hero, no hay con qué darle. Acá tenés un artículo de Wikipedia con bastante información sobre el mismo. Si, por el otro lado, querés jugar al Guitar Hero en tu compu porque no tenés Play, existe el Guitar Zero, acá hay un posteo en Taringa muy copado con todo lo que necesitás para jugar a él.

mármol
En realidad, hay muchas búsquedas con la palabra mármol, desde "

Volví de las vacaciones, grandes vacaciones en las que tuve, entre otras cosas, la salida del clóset más graciosa de toda mi vida. Vi Belle de Jour y me gustó. Vi Annie Hall y me encantó. ¿La música que me acompañó? Girl Talk y mucho pop mainstream como Madonna, Kylie, Aqua y ABBA. Volví y me alegró ver que finalmente hay películas para ir a ver al cine. Al tercer día palmó mi laptop. Vi Benjamin Button y, yo qué sé, muy buena película, pero no esperaba algo tan "Oscar" de Fincher. O sea, es simplemente una gran historia con una excelente producción. Este sábado veo Milk. La abstinencia de computadora hizo que me devorara placenteramente El beso de la mujer araña (que había abandonado al segundo capítulo hace unos cuantos meses no sé por qué) y Boquitas pintadas de Manuel Puig en cuestión de días.

Ah, y me compré este hermoso poster que todavía no pegué en mi cuarto:

Nada, necesitaba hacer un posteo utilizando pocas neuronas, perdónenme.

Anteayer me desperté a las 10 de la noche, y a eso de las cinco de la mañana pensé en ver alguna de las películas que había bajado. Quería algo no demasiado arty, pero tampoco algo muy bizarro o algo muy pochoclero, así que Tonari no Totoro fue la mejor opción apenas la vi en la carpeta de archivos descargados.

A Hayao Miyazaki lo descubrí en mi preadolescencia, cuando tenía 11 ó 12 años y era un otaku que se mataba con Evangelion, Boogiepop Phantom y cualquier cosa que pasaran por el ahora difunto Locomotion (al igual que todos los animés que pasaban en Cartoon Network, Fox Kids o Magic Kids, como Dragon Ball o Card Captor Sakura). Recuerdo que me encantaba (al igual que ahora) investigar sobre todo lo que me gustaba, y llegué a leer varios artículos que hablaban de Miyazaki y sus grandes filmes. Me moría por ver una película de él, pero se me complicaba hacerlo, en ese momento no tenía banda ancha y no sabía cuándo tendría oportunidad de ver alguna de sus obras. Hasta que me enteré de que se estrenaba Sen to Chihiro no kamikakushi en los cines argentinos y fui la persona más feliz cuando logré que mi vieja me acompañara a verla. Salí del cine fascinado. Simplemente eso. Fascinado.

No vi muchas películas más de Miyazaki (de hecho, después de Chihiro sólo vi Hauru no ugoku shiro, que también me encantó), pero me bastó para que este gran señor japonés se ganara un lugar en mi corazón por el resto de mi vida. Y con Totoro volvió a pasar.


Y es que Tonari no Totoro es una película particular. Es un filme positivamente infantil, en el que se podría decir que prácticamente no pasa nada, pero transcurre con magia pura. Mientras otros filmes infantiles (como los de Disney) tienen historias más complicadas y algo más trágicas, Miyazaki decide despojarse de todos esos elementos para hacer una película mucho más luminosa y encantadora. Es así que Totoro es más una película maravillosa que fantástica, ¿por qué? Cuando las dos hermanitas se percatan de las presencias de esos bichitos redondos que aparentemente sólo ellas pueden ver, la película no pierde el tiempo con el clásico argumento "chicos ven cosas extrañas - los adultos no les creen - las cosas extrañas se hacen evidentes y al final todos terminan creyendo en un mundo mágico". No, el padre le responde a las chicas que vieron "gremlins de hollín", y la ancianita bondadosa les dice que ella cuando era chica también los podía ver. Quizás las reacciones de los adultos fueran formas de seguirles el juego a las niñas, pero lo importante es que la película decide rechazar el debate de la incorporación de elementos extraños a un mundo común y corriente para directamente presentarnos un mundo maravilloso. De ahí en más, ver Tonari no Totoro se siente como volver a la infancia; yo me vi sonriendo en momentos en los que nunca hubiera pensando sonreír y asombrándome ante sucesos mágicamente sencillos, pero sobre todas las cosas, me sentí particularmente inocente y feliz. Y es que que Miyazaki conjuga en cualquiera de sus películas mundos completamente hermosos con personajes adorables y momentos que transmiten algo que personalmente no logré encontrar en ningún otro lugar: magia. No sé si magia es la palabra adecuada, pero a falta de mejor expresión me quedo con esa. Así que gracias Miyazaki por darnos esa magia que nadie más nos puede dar. Muchas gracias.

PD: Si alguien me quiere regalar algo y no sabe qué... ¡regáleme un peluche de Totoro! Voy a ser la persona más feliz del mundo :).

EDIT: Encontré un disco que se tiene que llevar el primer lugar, así que tuve que editar la lista.

Ok, me decidí a publicar la lista de los mejores discos del 2008. La voy a hacer corta: 10 discos, porque si bien escuché según RYM un total de 52 grabaciones de este año (entre álbumes y EPs), si la empiezo a hacer más larga se me va a hacer difícil rankear todo, y hay demasiados discos que no tengo frescos en este preciso momento para juzgarlos. También intenté hacer reseñas bien cortas, para que nadie se termine aburriendo.

Cuatro composiciones de Free Folk muy lo-fi y con cierto costado noise no-abrasivo. Para quedarse hipnotizado.


La cuota hipster de este ranking, jeje. Los Crystal Castles hicieron un disco muy entretenido de Synth Pop post-electroclashero cuasi-punk con influencia de Chiptune. Y rescato mucho que son la primera banda en usar melodías 8-bit que no me saturan a la tercera canción. No es nada revolucionario, pero tiene grandes canciones y prácticamente nada de filler.


Un gran disco electrónico. No hay mucho más que decir. Lo vi en vivo este año en el Goethe interpretando este mismo disco y me encantó, eso.


Colaboración con la gran Cosey Fanni Tutti, lo que resulta en un disco Glitch con mucha experimentación vocal (una de mis debilidades) que termina siendo extrañamente accesible a pesar de todo. Muy recomendable.


Creo que no soy el único que siempre soñó con escuchar un disco en el que aparecieran tanto Sonic Youth como Merzbow, y acá el sueño se vuelve realidad, con el agregado del saxofonista de free-jazz Matts Gustafsson. Una improvisación de Noise de 57 minutos en la que Masami Akita y Gustafsson aportan muchísima riqueza sonora con su laptop y saxo respectivamente y termina siendo uno de los mejores trabajos en la carrera de Sonic Youth.


El disco más divertido que van a escuchar en todas sus vidas. Eso. No hay mucho que agregar, creo que ya todos saben que son mash ups masivos de miles de pedazos de temas ajenos que terminan funcionando muy bien. Por la mezcla de Gregg Gillis desfilan muchísimos artistas, pero los que van a quedar en mi memoria son definitivamente la combinación de Lil Mama + Metallica, que son definitivamente los mejores 30 segundos de música del año. Y sí, lo dije muchas veces eso último pero nunca viene mal.

Y Juana finalmente se despoja un poco del formato canción con excelentes resultados. Explora territorios más libres en los que sus loops cobran muchísima fuerza y sus juegos con la voz se oyen más atractivos. El mejor trabajo de toda su carrera.

Y si en Peyote Road las chicas de Pocahaunted se les daba por usar algo de ruido, acá al hermoso Free Folk que hacen aplicaron fuertes dosis de ritmos dub que hacen que te quedes pelotudo durante los 40 minutos que dura el disco. Uno de los discos más hipnóticos que escuché en mi vida.

Quizás esto sea una sorpresa para algunos, porque este disco lo escuché hace un par de días por primera vez, pero si vienen siguiendo por Last.fm mi obsesión con Maria Bethânia no debería sorprenderlos. Acá la cantante brasileña se junta con la cubana Omara Portuondo para elaborar un disco con canciones absolutamente hermosas en las que conjugan las raíces de ambas de una forma excelente. Este disco me confirma que Maria Bethânia es la mejor intérprete de música popular de todos los tiempos y además me impulsa a escuchar otros trabajos de Omara, que también tiene una voz hermosa que transmite mucha emoción. Lo único que lamento mucho es haberme perdido el recital que dieron en Buenos Aires a principio de año, cuando todavía no había escuchado absolutamente nada de Maria Bethânia.

Y esto fue una muy grata sorpresa. Vi este disco entre los mejores del 2008 según RYM y me dio curiosidad. Unas melodías absolutamente hermosas, arreglos de cuerdas bellísimos, y elementos de shoegaze y post-rock que logran mezclarse muy bien con el black metal atmosférico del disco. Un álbum precioso que todos deberían escuchar, independientemente de que les guste o no el black metal.

Y todavía no caigo. Gracias a todos mis compañeros con los que me llevé bien por estos hermosos cinco años, voy a extrañar demasiado verlos todos los días . :)

¡1/12 fiesta en Museum!

Acabo de ver Shortbus de John Cameron Mitchell, y debo decir que fue una de las películas más lindas que vi en toda mi vida. Como todos saben, es un filme con muchísimas escenas de sexo no-simulado, y encima en una variedad de formas asombrosa, pero la verdad Shortbus es mucho más que eso, y no es justo que sea referida como "una película provocativa al pedo" porque está demasiado alejado de eso, y todo el sexo que hay en la película nunca es usado como algo para llamar la atención. Creo que nunca vi una forma tan luminosa de tratar cualquier tipo de relación sexual, de una manera en la que el sexo es nada más y nada menos que una parte natural de todo ser humano. Todo esto con personajes absolutamente realistas y queribles, increíblemente sinceros y emotivos. Yo personalmente me siento una persona más feliz después de verla, y eso era lo que quería decir. Shortbus es una película que habla de una forma tan sincera que es imposible no amarla.

Y sí, ya sé que el párrafo ese es cortito y tiene una redacción bastante rudimentaria, pero me parecía injusto hacer un texto complicado y pretencioso para una película que es tan simple y sincera. Lo único que tengo que agregar acerca del fime es... ¡qué linda canción es "If You Fall" de Azure Ray (que la pueden escuchar en este trailer de la película) y qué bueno que está Peter Stickles!

¿Alguien se acuerda de Brazilian Girls? Yo recuerdo a la distancia, cuando todavía estaba lejísimos de convertirme en el melómano que soy hoy en día, que en el 2005 eran una de las tantas bandas nuevas que gozaban de un hype modesto por ser "los artistas nuevos a los que debemos darles bola". A decir verdad, nadie nunca creyó que fueran "the next big thing", pero eran una banda bastante cool, que estaba bueno nombrar para mostrarle a tus amigos que leías la Rolling Stone y que "estabas al tanto" de lo que pasaba en la industria musical. Recuerdo alguna que otra nota en que los mencionaban con otros artistas emergentes del momento como Kaiser Chiefs, The Bravery, Scissor Sisters, Franz Ferdinand y The Killers, y también que pasaban uno de sus singles como cortina en Sony. En fin, nada muy diferente a cualquier hype de cualquier banda nueva que en un par de años nadie va a recordar. De hecho, después de su disco homónimo, los Brazilian Girls siguieron bastante activos, pero para ese momento prácticamente nadia sabía ya quién carajo eran, y nunca más volví a escuchar hablar de ellos.

Bueno, en realidad estoy mintiendo. Resulta que, si mal no recuerdo, a fines del 2006, había visto de casualidad a la medianoche un video que me había llamado la atención. No sólo la canción me parecía excelente, sino que también el video en sí era bastante particular: un trabajo de edición con varias performances en vivo, todas ellas con la peculiariedad del extravagante vestuario de la cantante: desde un traje color piel con rectángulos negros que tapaban los ojos y las partes pudendas, hasta un vestido hecho con globos inflados: era algo así como una Róisín Murphy mucho más trashy y menos glamorosa. Me generó bastante curiosidad saber quiénes eran esa banda y me sorpendí mucho cuando observé los títulos del tema al finalizar, y vi "Brazilian Girls - Jique". ¿Brazilian Girls? ¿Pero estos chicos no eran una de esas bandas insulsas de downtempo que no valen dos mangos? Bueno, evidentemente no. "Jique" no es ninguna canción revolucionaria, pero tiene unos sintetizadores electro bastante sucios que le dan un sónido más que interesantes. Pero bueno, si bien me gustó el tema, no les volví a dar pelota hasta que se me ocurrió bajarme esta semana el disco en cuestión en que se encontraba ese tema: Talk to la Bomb. No sólo eso, sino que también decidí escuchar su primer trabajo homónimo, aquel con el cual en algún momento gozaron de cierto hype. ¿Cuáles son mis conclusiones al respecto? Bueno...

Talk to la Bomb fue una muy grata sorpresa. En Rate Your Music tiene como puntaje promedio 2.86 estrellas, es decir, el consenso dice que es una cagada, pero en mi opinión nada más alejado de la realidad, a mí me pareció un excelente álbum. Su disco homónimo, aunque algo inferior a su segundo trabajo, también es muy bueno. Quizás se pregunten qué es lo que les veo, y bueno, hay varias razones...
* La primera de ellas, y la más importante quizás, es el sonido particular que tienen. Los Brazilian Girls son una banda que al escucharla te dan la impresión de haber escuchado ese tipo de música en muchos otros lados anteriormente, pero a la hora de buscar comparaciones se complica bastante. El asunto en cuestión es que son una de esas bandas que suenan a muchas cosas, pero al mismo tiempo no suenan a nada. En sus discos logran jugar más que exitosamente con un marcado eclecticismo con el que consiguen al mismo tiempo que haya un fuerte sentido de cohesión entre todas las canciones, y eso no es ninguna pavada. Uno esperaría que los Brazilian Girls fueran una banda más de la movida Post Trip-hop como Morcheeba o Goldfrapp, pero están bastante más allá de todo eso: en un entorno mayormente electrónico, incorporan el jazz, la bossa nova, el trip-hop, el downtempo, el lounge, el dance alternativo, el house, el electro, el reggae y hasta el tango.
* Por otro lado, si hay una palabra que defina a la música de Brazilian Girls, esa palabra es cool. Me logran transmitir una buena onda que he encontrado en pocas bandas, y que personalmente asocio mucho con las estética del under neoyorquino. Estos chicos te hacen creer que son las personas más copadas de todo el mundo cuando tocan, y eso es un efecto que me resulta más que interesante. Esta quizás sea la razón por la que son una banda perfecta para poner en una fiesta con amigos a la noche en pleno verano, y es que como dije, destilan onda pura y te obligan a que la pases bien pase lo que pase.
* La voz de Sabina Sciubba. El hecho de que haya grabado un par de discos de jazz antes de formar a los Brazilian Girls no es ninguna sorpresa, y es que a diferencia de la mayoría de cantantes de bandas asociadas con la estética del Trip Hop, posee una voz con bastante más pasión y presencia que la mayoría de sus colegas, que logra adaptarse a los diferentes estilos por los que mutan a través de sus temas. Además, le gusta jugar a la políglota y llega a cantar hasta en cinco idiomas diferentes, todo esto dotado de una gran sensualidad que aparece cada vez que abre la boca para entonar en el idioma en el que se le ocurra.
* Finalmente, tienen canciones muy buenas ("Jique" me sigue pareciendo absolutamente maravillosa) y una producción impecable. Yo esperaba muchisimo filler, pero casi todas las canciones de Talk to la Bomb y su disco debut funcionan muy bien, y esto tiene bastante que ver con el excelente trabajo de producción que tienen ambos discos.

Por todo esto y más, yo banco a los Brazilian Girls, y propongo que los desterremos del terreno de bandas de las que todo el mundo se olvidó. Obviamente lo que hacen estos chicos no es para nada revolucionario ni vanguardista, pero me parece más que interesante rescatarlo. Háganme caso, escuchen Talk to la Bomb.

PD: Perdonen por la redacción algo pedorra del posteo, je.

Debería hacer una crónica sobre todo lo que fue el Personal Fest, pero la verdad que estuve comentándolo tanto que se me fueron las ganas, así que hagámosla corta:

!!! la rompieron y me hicieron bailar como nunca.
J&MC cumplió.
Spiritualized fue una gran sorpresa, mucho vuelo psicodélico y las negras haciendo coros que son lo más. Pensé que me iban a terminar aburriendo y todo lo contrario.
The Offspring... fue simpático escuchar sus hits de los 90.
Four Tet fue interesante.
The Mars Volta le pusieron mucha onda y energía, pero la lista de temas no me convenció demasiado y el sol me estaba matando.
Bloc Party estuvieron bastante bien, más allá de algún que otro tema aburrido.
Kaiser Chiefs escuché sin prestarle demasiado antención mientras esperábamos R.E.M. y no fue la gran cosa, más allá de algún que otro hit simpático que tiraron.
R.E.M. fue genial, tenía miedo de que me decepcionaran y nada que ver. Si bien algo así como la mitad de los temas no los conocía, disfruté muchísimo su recital. Lástima que ya no toquen "Radio Free Europe", pero todo no se puede.

Y por otro lado, qué linda interpretación que se mandó Coiffeur de "¡Qué mala suerte!".

En fin, gracias a Bruno y a Bruno por ser más que excelentes compañeros en ambos días del festival. Fue un fin de semana de la re putísima madre y la pasé demasiado bien, ojalá que se repita.

Un pequeño balance de lo que leí estos dos últimos meses, en orden cronológico... No es tanto como me hubiera gustado, pero la literatura fue una de las grandes satisfacciones de estos dos meses. Además de los títulos en español, pongo los títulos originales al lado porque mi elitismo no puede resistirse a la tentación. Otra cosa, la mayoría son clásicos, pero entiendan que es porque tengo que saldar varias deudas

Este me lo recomendó Bruno. Y me encantó. Una novela policial que a decir verdad no tiene casi nada de policial: la muerte que aparece ya en la primera línea es sólo una mera excusa para contar acerca de la vida del fallecido y su mejor amigo, que es el que narra la historia, aunque obviamente no se limita a esas dos personas y también cuenta acerca de muchas de las personas que rodean a ambos. A partir de los exhaustivos retratos de los mismos, en los que logra captar a la perfección sus características, virtudes, defectos, manías, tics y demás rasgos y extravagancias asignándole a cada uno personalidades complejas que podrían pertenecer a cualquier conocido nuestro, Auster se encarga de explorar varios temas, entre ellos el de la subjetividad de la verdad, que quizás sea uno de los eternos planteos que siempre me andan obsesionando en la cabeza. Por todo esto y mucho más que no voy a contar porque no lo tengo tan fresco en este momento, Leviatán es un GRAN libro. No hay mucho más que tenga que decir.


Les juro, quise amar este libro, pero no hubo caso, tuve que abandonarlo poco antes de terminar la primera de las seis partes. El gran dinamismo de la prosa de Kerouac me pasa por encima y no me transmite nada: siento que todos los hechos suceden de una forma muy plástica y sin ningún rasgo distintivo que los haga memorables para mi persona. Sí, obviamente el loco debo ser yo, pero bueh, he aquí un guilty unpleasure literario. Próximamente le daré una oportunidad a El almuerzo desnudo de William S. Burroughs para saldar mi deuda con la Generación Beat.



Hay algo que me encanta de García Lorca, y es la gran tensión emocional que construye a través de todas sus obras. Cuando hace un año tuve que leer Bodas de sangre para el colegio, leí en la contratapa del libro una frase del mismo García Lorca que me quedó grabada para siempre: "El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana". No encuentro ninguna otra expresión que logre explicar mejor la obra del granadino, y es que probablemente no la haya; no hay otra forma de definir el eterno pathos de todos y cada uno de los personajes de sus tragedias que "poesía". En La casa de Bernarda Alba hay mucha poesía viviente representada en las diferentes mujeres que aparecen. La represión a la mujer que las hijas de Bernarda viven a costas de su madre, máximo exponente del machismo franquista, es retratada a la perfección con la ayuda de la ausencia escénica de todo personaje masculino, cosa que no hace más que aumentar progresivamente la tensión sexual que se mantiene a través de todo el libro, todo esto sumado al hermoso simbolismo que se emplea para acompañar todo el transcurso de la obra. En fin, La casa de Bernarda Alba es el tercer libro de García Lorca que leo, y no hace más que confirmármelo como uno de mis dramaturgos favoritos.


Me es imposible hacerle justicia a este libro con palabras, así que me limito a decir que me cambió la vida. Y no lo digo como una hipérbole: realmente todos los planteos que aparecen en la novela me hicieron ver diferentes aspectos de la vida de formas diferentes en las que nunca había pensado. Se convirtió en mi libro favorito por el momento, así que gracias Kundera, gracias por dejarme entrar en la vida de Tomáš, Tereza, Franz, Sabina y hasta en la de Karenin, el perro que en la última parte de la novela logró hacerme ver cosas de las que nunca había logrado darme cuenta por mi poca simpatía hacia los animales en la vida real.
Ah, eso sí: Kundera, la próxima buscate un nombre artístico un poco más atractivo, te juro que la primera vez que vi la tapa del libro hace un par de años en la biblioteca de mi viejo me dieron ganas de correr.

Por otro lado, también leí varios poemas de Las flores del mal de Baudelaire (me gusta leer algunos al azar antes de irme a dormir), unos cuantos cuentos incluidos en El informe de Brodie de Borges, y tres cuentitos cortos de Roberto Arlt para el colegio (ahora no recuerdo los nombres, pero me gustaron los tres). Hace un par de días empecé con El beso de la mujer araña de Manuel Puig (y me está gustando muchísimo), pero voy a tener que interrumpirlo un par de días porque me mandaron a leer para la escuela Ardiente paciencia, mejor conocido como El cartero de Neruda, de Antonio Skármeta. No tengo la más mínima idea con qué me voy a encontrar, pero ya me enteraré.

Esta es la primera vez que voy a un show de algún artista internacional del que no había escuchado nada en mi vida. Obvio, que fuera gratis es un gran incentivo, pero incluso así, no tenía mucha idea de con qué me iba a encontrar. Bueno, en realidad escuché Death of a Typographer dos horas y media antes de dirigirme al Goethe para tener cierto panorama, pero el hecho es que fui en gran parte sabiendo muy poco tanto de Alva Noto como de Byetone.
Afortunadamente, superaron mis expectativas; el show consistió de tres sets: el primero y último a cargo de Carsten Nicolai (mejor conocido como Alva Noto), y el segundo a cargo de Olaf Bender (mejor conocido como Byetone).
El primero de estos sets fue, según tengo entendido, la interpretación del disco Xerrox Vol. 1 en vivo, y fue, por lo menos, interesante. No me fascinó, y hasta por algunos momentos casi me quedo dormido en la butaca del auditorio, pero eso no fue porque la música haya sido "aburrida", sino más bien porque se iba al carajo en hipnótica. Quedé medio tarado entre los drones electrónicos y algún que otro sintetizador con ruiditos que modulaba a su gusto mientras de fondo sonaba un paisaje cuasi ambient. A ésto súmenle las proyecciones de partículas grises que aparecían en la pantalla gigante que sólo te incentivaban a quedar más estúpido todavía. Fue una experiencia linda, aunque bastante extraña, pero linda al fin.
El segundo set, ya con Byetone al mando, directamente me voló la cabeza. ¡Qué beats! ¡Qué sintetizadores! Al igual que su colega de Raster-Noton, este interpretó en vivo uno de sus discos, justamente Death of a Typographer, que me había dado el lujo de escuchar en mi casa un par de horas antes y me había encantado. En vivo fue muchísimo mejor todavía, y si no fuera por el hecho de que no tengo un gran historial para respaldar esa afirmación, diría que fue el mejor show en vivo de música electrónica que vi en mi corta vida. Además de la música, en la pantalla gigante se proyectaban un conteo de números que empezó en 1 hasta llegar al 1200 y pico, acompañado de efectos que seguían el ritmo de la música.
El tercer set, nuevamente de Alva Noto, fue muy diferente al primero: acá se dedicó a hacer unos paisajes sonoros llenos de todo tipo de glitchs que sonaron increíbles. Fue mucho más rítmico que lo primero que hizo evidentemente, y quizás por eso me gustó bastante más, aunque sigo opinando que lo que hizo Byetone fue lo mejor de todo el show.
Pero lo más importante de todo esto, es que gracias a estos chicos de Raster-Noton, recuperé definitivamente mi amor por la música de estructuras poco convencionales que había perdido después de regresar de Bariloche, así que tan sólo por eso se merecen mi agradecimiento. Pero claro, sería injusto: además de eso, dieron un concierto de la re concha de la lora, y eso nunca es poco. Vuelvan cuando quieran, no me importa si es gratis o no.

Ahora, me quedó una duda: ¿Cómo es posible que la mayoría de la gente se resistía con tanta facilidad a seguir los beats con la cabeza? Díganme infantil, pero a mí me pareció imposible.

Regresé con vida de Bariloche, y ahora me dispongo a contar un poco lo sucedido...

ADVERTENCIA: Este post es extremadamente adolescente. Considerando que mucha de la gente que pasa y comenta está por arriba de los 23 años, es muy probable que no quieran volver a pisar este blog. Sepan entender, tan sólo tengo 17 años.

La verdad es que preferí contar todo de una forma fotologger (ahora van a entender por qué digo esto). Ya conté muchas veces a varia gente lo sucedido, así que limitarme a escribir un texto me empieza a aburrir. ¿Qué es lo que voy a hacer, entonces? Poner fotos, y abajo explicar qué onda. Sí, es poco original. Sí, requiere menos habilidad de redacción que escribir un texto en el que haya que mantener un hilo conductor. Sí, es más fácil. Sí, parezco un boludo más haciéndolo de esta forma. ¿Y?


Viaje de ida: 20 horas que se pasan bastante rápido, incluso sólo durmiendo cuatro horas en todo el viaje (y no fueron corridas, fueron cuatro momentos en los que me dormí de una hora cada uno).


En el comedor. La comida era buenísima, lástima que el cocinero se copó con las pastas y de 8 almuerzos que comimos ahí, 6 fueron espaguetis o capelettis. Pero después todó bárbaro, las cenas eran súper variadas. Además, inventamos el hockey sobre mesa con cubitos y cubiertos.


Llegada: Acá, antes de la bienvenida en Puerto Rock (sí, el nombre del lugar es espantoso, pero yo no se lo puse, así que no me critiquen). Compartí el cuarto con el amigo de arriba a la derecha (Iván), y otros tres chabones de los que no tengo foto porque no son amigos míos (tuvimos que ponernos así porque en mi grupo de amigos hombres somos 6, y las habitaciones eran de 4 o de 5). Cabe aclarar que uno de estos tres chicos se hizo un tajo bastante grande en la cabeza a los quince minutos de llegar a la habitación, pero después de eso no hubo inconvenientes. Había mucha joda en ese cuarto, pero yo no estaba casi nada ahí, prefería ir (al igual que Iván) al cuarto de cuatro amigas (una de ellas novia de mi amigo), y eso explica porque casi no hay fotos adentro de mi habitación.


En Circuito Chico, donde todos nos copamos con la nieve y en el micro todos nos dormimos una hermosa siestita mientras "escuchábamos" a la guía turística. Excursión tranqui pero linda.


Una de las dos noches libres en la que fuimos a un pseudo-pub, y después volvimos al hotel porque a las seis de la mañana nos íbamos a esquiar... es de las pocas fotas que se sacaron en mi cuarto. Ah, sepan que los boxers de Kevingston re dan.


Cuando me di cuenta que el esquí no era lo mío, tirado con Iván como si estuviésemos tomando sol en Cancún. El esquí es lo menos, sépanlo.
Al día siguiente, hicimos culipatín y eso sí se puso. Justo de eso no tengo fotos, pero fue la mejor excursión.



Primera excursión de barro / 4x4: La camioneta que se sacudía constantemente era genial. Después de eso vino lucha de barro, en la cual perdí contra el chico que aparece retratado en la foto de abajo a la derecha de mí, Alan. Maldito bastardo (?).


Una de las mejores cosas de Bariloche. ¡El cambio de look a Alan! Un chico vicioso del Age of Empires que se viste como mendigo (no por pobre, sino por descuidado), y que sabíamos que tenía potencial si se arreglaba bien. Los hombres le prestamos ropa, y una amiga junto con el semi-flogger del curso -por el pelo nomás decimos eso, ni siquiera tiene fotolog- le hicieron la planchita. En persona se veía mucho mejor, créanme.


Segunda excursión de barro en Nahuel Hue: aquí los ganadores de un juego que me da paja describir, de derecha a izquierda, Jésica, Guido, Cyntia, Samanta, Daniela y yo, más Iván que posó para la foto nomás.


Comiendo fondue en la noche de velas, en mi caso con barro en el ojo por culpa de la ramera que está sentada al lado de mí, Melina. Después de eso tocó un discurso sensiblero para que todos llorásemos.


Cerro Viejo, donde después de tirarnos por un carrito, tomamos chocolate con unos churros que estaban bárbaros.


Foto en la que salí con los ojos cerrados pero que es graciosa... ¡BOLICHES! En este caso en Cerebro. Orden de preferencia: Roket>Cerebro> Grisú >Genux>ByPass. ByPass fue pedorro. Grisú es el más lindo en cuanto a infraestructura, y además vimos a un chabón garchando con una mina (!). Cerebro estuvo muy bueno. Roket fue el mejor, lejos, y los barman eran lo más. Genux la pasé mal las primeras dos-tres horas por que había exceso de gente, pero después estuvo a la altura de Cerebro prácticamente. Un par de fotos más de los boliches (son todas de Cerebro o Roket):

Ahí terminan las fotos de Boliches (hay muchas más, pero ni da poner todas).


El maldito regreso. Dormí media hora en el hotel después de volver de Genux, y estos fueron los resultados de todos mientras esperábamos a que viniera el micro para irnos. A causa de dormir tan poco, las primeras dos o tres horas la pasé muy mal en el micro... estaba de mal humor y me vino un bajón existencial que tuve que paliar bajándome yo solito un tubo de Pringles que había comprado en el supermercado de enfrente antes de irme (estaba de oferta) mientras escuchaba Hatful of Hollow en el MP4. Después logré quedarme dormido en el micro y dormí un total de doce horas.

En resumen, estuvo demasiado bueno. Lo que sí me resultó muy extraño fue el hecho de que volví de Bariloche con menos interés en la música y con más interés en la literatura. Cosa extraña, pero está bueno que haya pasado eso.

EDIT: Un video que grabó mi mejor amiga discutiendo la comida que nos daban en el micro:


PD: La mejor foto del viaje es esta:

En cuestión de horas me estoy yendo para Bariloche. Voy a decir una sola cosa: si me muero, quiero que en mi funeral venga una banda a tocar "The Dead Flag Blues" de Godspeed You! Black Emperor. Sí, también quiero un chabón con voz imponente para que recite la introducción de la canción.

¿Querés ser como Borges o Wilde pero tenés menos creatividad que Paulo Coelho? No te preocupes, ahora gracias a Language is a Virus podés convertirte en un gran, gran escritor.

Hablando en serio, si les interesa aunque sea un poquito el arte (especialmente el literario), esta página tiene que ser lo mejor que vieron en mucho tiempo.

A medida que mi adicción hacia RYM crece, visito cada vez menos la página de Scaruffi. Sin embargo, el otro día me topé por casualidad con una entrevista que le hacían al crítico italiano y le preguntaban si era una joda el tema que había puesto como "la mejor canción del 2005". Scaruffi contestó que no, que de ninguna manera, que ese tema le parecía una obra maestra. La canción en cuestión se llama "Dubi Dam Dam" y es de un grupo de pop alemán llamado Banaroo. Vi la acotada descripción de la banda que hace Scaruffi,

German quartet Banaroo delivered one of the most demented dance-pop anthems of all times, Dubi Dam Dam (2005). It was the only decent track on Banaroo's World (2005). The follow-up album was even worse. But that first anthem is a masterpiece.

y me dispuse a buscar el tema en YouTube. Me encontré con esto...



Me tiene que estar jodiendo. Scaruffi no puede estar hablando en serio. ¿Es el mismo Scaruffi que le dio palos a más no poder a los Beatles y que prácticamente rechaza cualquier música sin intenciones serias?
Ahora volviendo al video, hace mucho, pero MUCHO tiempo que no veo algo TAN kitsch. No sé si será algo deliberado, pero parece un proyecto de cinco chicos de secundaria para su clase de Edición. Pero eso no es lo peor: honestamente tuve que fijarme en Wikipedia para comprobar si la fecha en que se editó el tema (2005, hace tres años) era cierta; la canción parece salida de mediados de los 90 y uno sospecha que a los compositores de la canción les dijeron: "muchachos, necesitamos el tema de europop/eurodance más cliché que se les pueda imaginar". Es imposible no recordar a Ace of Base (!), los Vengaboys (!) y Eiffel 65 (!) en cada nota de la canción.
¡Los marcianos!, ¡los foto montajes de cuarta!, ¡las nave especiales! Esto es demasiado. Los felicito a los que hicieron ese video y a los que hicieron esa canción, si yo hubiera querido hacer algo tan kitsch intecionalmente no me hubiera salido ni en pedo.

PD: ¿Por qué TODOS los cantantes masculinos de las bandas de Eurodance tienen TANTA pinta de chongos?

Siempre me gustó el buen pop mainstream. Antes de convertirme en un melómano, Madonna era una de mis artistas preferidas, y hoy en día es uno de los muy pocos gustos que sigo conservando desde mi "oscuro pasado" (incluso actualmente me banco más a Madonna que a New Order o Blondie, dos artistas que fueron en algún punto de mi vida mis bandas preferidas). No sólo eso: hasta me gustó su último disco, Hard Candy, que analizándolo objetivamente (si eso acaso es posible) es completamente patético y es la primera vez que la Sra. Ciccone se expone tan abiertamente al ridículo; citando a la reciente reseña que hizo Agustín del disco en RYM:

Para mantenerse en sintonía, Madonna llama a lobotomizados raperos que a lo único que se dedican es decir "herrreee is Madooonaa", y figuras pop en cuya dinámica de canciones parece ser ella, y no ellos los invitados especiales.
Madonna con eso de reinventarse constantemente siempre jugó en el pretil que separa el eclecticismo de las meras ganas de robar guita. En este caso ya se pasó para el otro lado.

Como dije más arriba, concuerdo totalmente con lo que dice Agustín desde un punto de vista objetivo. Madonna suena por primera vez en toda su carrera completamente obvia: si bien siempre supo reinventarse (creo que todo texto que hable sobre Madonna tarde o temprano menciona esa bendita palabra) y subirse al carro de las últimas tendencias, hasta ahora lo venía haciendo de una forma que la hacía sonar bastante fresca y la diferenciaba de todas aquellas otras figuras que querían seguir sus pasos. Pero en Hard Candy cometió el error de usar a Timbaland (y Pharrell, Justin Timberlake, etc. etc. etc.) después de que este haya producido 829375 discos de diferentes estrellas mainstream, lo que hizo que termine sonando como cualquier otra cantante surgida en los últimos cinco años. A pesar de todo lo que dije, por alguna razón me terminó gustando el disco, todavía no sé por qué razón... encuentro que a pesar de los excesivos clichés de Timbaland y co., está bien producido y las canciones, sacando algunas excepciones, no son malas. Obviamente no me pareció una obra maestra (le di tres estrellas en RYM), pero me pareció mejor que Erotica, disco que estaba plagado de una horrible y somnífera producción pseudo-chill out en la que sólo un par de canciones lograban safar. Sin mencionar también que me pareció superior a lo que este año hicieron Vampire Weekend, Santogold o Cansei de Ser Sexy (su primer disco me parece genial, pero lo que sacaron este año es vergonzoso), para nombrar a tres bandas que se mueven dentro del territorio del pop en la escena indie.
En fin, creo que actualmente el pop mainstream muchas veces resulta en gran medida superior al pop indie. En los últimos 15 años, se me vienen a la cabeza pocas canciones memorables de indie pop en comparación con canciones memorables de pop mainstream. Aquí va una muestra de lo que nos puede dar el pop comercial:



Gourmandises, el primer disco de la francesa Alizée, grabado cuando sólo tenía 16 años está bastante bien, pero no es nada del otro mundo. Sin embargo, tiene este temazo irresistible, "Moi... Lolita", que explota la tradición de princesitas pop virginales vendidas como bombas sexuales.


Imposible no mencionar a t.A.T.u., esas dos rusitas que nos vendieron hace unos cuantos años que eran lesbianas, para después decirnos que era todo una mentira del manager. Me encantan ese tipo de movidas en la música pop, y nadie puede negarme que "All the Things She Said" no es una canción genial.


Esta es bastante reciente y hasta apareció en la lista de las mejores canciones de Pitchfork del año pasado. Por más que sea bastante hipster-friendly, "Umbrella" me sigue pareciendo irresistible.

Pero todo esto es una mera excusa para mencionar a mi más reciente descubrimiento: las Girls Aloud. Dios mío, qué banda. Me bajé el fin de semana su último disco, Tangled Up, y el álbum entero resultó de lo más pegadizo que escucho hace muuuuuuuucho tiempo. Dios, creo que no me obsesionaba tanto una banda de pop desde los Smiths. De hecho, Tangled Up se llevó cuatro estrellas y media en mi perfil de Rateyourmusic, y me pareció uno de los mejores discos de pop que escuché en mi vida: no tiene un sólo filler, y las canciones son tan buenas que a veces parece un compilado más que un disco de estudio. La producción es tan buena que uno no puede evitar preguntarse: ¿por qué todo lo que pasan en MTV no suena tan bien como esto? Xenomania, el equipo de producción detrás de estas chicas, son capaces de inyectar pura endorfina en cualquier cosa que canten las Girls Aloud. Pero como dice su canción "Can't Speak French", I let the funky music do the talking: