It's four in the morning, the end of December
I'm writing you now just to see if you're better
New York is cold, but I like where I'm living
There's music on Clinton Street all through the evening
I hear that you're building your little house deep in the desert
You're living for nothing now, I hope you're keeping some kind of record
Yes, and Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear
Did you ever go clear
Ah, the last time we saw you, you looked so much older
Your famous blue raincoat was torn at the shoulder
You'd been to the station to meet every train
And you came home without Lili Marlene
And you treated my woman to a flake of your life
And when she came back she was nobody's wife
Well I see you there with the rose in your teeth
One more thin gypsy thief
Well I see Jane's awake
She sends her regards.
And what can I tell you my brother, my killer
What can I possibly say
I guess that I miss you, I guess I forgive you
I'm glad you stood in my way
If you ever come by here, for Jane or for me
Your enemy is sleeping, and his woman is free
Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes
I thought it was there for good so I never tried
And Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear
Sincerely, L. Cohen
Hay un detalle que siempre me pareció muy bonito en el arte, y es darle a una obra (así sea una canción, un libro, un poema o una película) el nombre de un detalle mínimo de la misma. De cierta forma es como elevar ese detalle a una posición que no tendría si no fuera la responsable del título de lo que forma parte. Pasa en 3 Iron de Kim Ki Duk (el título representa a un palo de golf con el que el marido golpeador de la protagonista juega a ese deporte), y bueno, pasa en esta hermosa canción de Leonard Cohen. Cuando uno ve el título del tema, se despista, y ni se imagina de lo que podría tratar la canción. Hasta que la escucha, esperando que mencionen el "famoso piloto azul", y ahí se da cuenta que es tan solo un recurso que Cohen utiliza para referirse al estado de vejez de una persona. Pero sin embargo funciona perfectamente, y le agrega mucho al "misterio" de la canción. Si esta canción se llamara "The End of a Love Triangle", "Jane", o incluso "My Brother, My Killer", su título no nos suscitaría tanta empatía.
Pero obviamente que ese no es el mayor mérito de la canción. No hay que olvidarse de la potente letra que el cantautor canadiense utiliza: Cohen decide utilizar un formato de carta para explayarse, una carta que va destinado a aquel con quien tuvo un affair su (aparentemente) esposa, una tal Jane. A todo esto, decide abrir con las palabras "Four in the morning, the end of December", que ya hacen que uno imagine una escena increíblemente melancólica. La relación que tiene el remitente con el destinatario es extraña, porque por un lado parece sentirse tracionado por una persona que en algún momento había sido muy cercana ("My brother / my killer"), pero por otro lado parece no tener ningún sentimiento negativo hacia él, y hasta le agradece, porque siente que este fue quien le dio la felicidad que él nunca pudo darle su esposa plenamente ("Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes / I thought it was there for good so I never tried"). Finalmente le dice que si alguna vuelve, que no se preocupe, porque "su enemigo está dormido" (lo que quiere decir es que ya no le guarda rencor, y que de cierta forma es una nueva persona) y su esposa es libre. Es difícil no sentir ningún sentimiento por el personaje poético que firma la carta como "L. Cohen". Es un hombre que se encuentra bastante triste, sabe que su esposa prefirió a su amante antes que a él, pero de cierta forma reconoce que estuvo bien que haya sido así, y piensa que quizás lo mejor sea que aquel que lo traicionó se quede con Jane, porque fue el único que pudo quitarle la tristeza, y fue el único que la comprendió cuando él no se preocupó por su esposa. Definitivamente podría seguir analizando la letra por días, pero nunca fui bueno para ello, y prefiero dejarlo acá antes que decir estupideces.
Otra cualidad de la canción es la melodía que, como la mayoría de las canciones del canadiense, se trata de algunos acordes de guitarra minimalistas que sirven para acompañar a su profunda y emotiva voz, y que como siempre funcionan perfectamente. Además, se encuentra acompañado muy sutilmente por unos coros femeninos que son casi imperceptibles, pero que definitivamene están allí, y también le agregan a la canción.
Marissa Nadler - Famous Blue Raincoat
¿Se acuerdan cuando dije, hace un par de posts, que me daba pena no haber escuchado el disco que Marissa Nadler había sacado en el 2007, porque presentía que había sido lo mejor del año? Bueno, tenía mucha razón, porque finalmente escuché Songs III: Bird on the Water, y sí, fue EL disco del 2007. Un álbum mágico, donde todas las canciones parecen postales de un paseo por un parque en una nublada tarde de otoño, observando melancólicamente los árboles y las hojas color sepia que se desprenden de ellos.
El estilo de Nadler es bastante interesante; por una parte los temas están bañados con una capa de reverb que remiten al dream pop de Mazzy Star, pero a diferencia de la banda de Hope Sandoval, Marissa entona con una voz más sensibe, frágil y aguda, y está mucho más cerca del folk melancólico del mismísimo Leonard Cohen, a quien versiona en este hermoso cover de la canción que hable más arriba.
Con una forma de tocar la guitarra bastante hipnótica, que parece el equivalente de guitarra de las melodías para arpa de Joanna Newsom, esta chica oriunda de Washington logra hacerle justicia a tan bella canción, en la que vuelca todos los ingredientes que mencioné en los dos párrafos de arriba, agregándolo unos coros de ella misma (en un tono incluso más sutil y agudo) que no hacen más que acentuar la sensibilidad de la canción y enamorarnos de ella, y mateniendo la letra intacta (excepto por el "Sincerely, L. Cohen", obviamente, que desaparece). Aunque el tempo sea un poco más rápido, esto no hace que la canción sea más alegre o menos emotiva.
Si bien las interpretaciones de Cohen y Nadler son bastante diferentes, el espíritu es claramente el mismo, y ambas versiones logran llegarnos al corazón.
Si en el 2006 la responsable de las mejores canciones folk fue Joanna Newson, en el 2007 fue Marissa Nadler. Espero que ambas sigan el camino por el que van, porque si bien el rock no nos está dando grandes satisfacciones esta década, siento que los singer-songwriters contemporáneos son los que están produciendo los mejores álbumes.
***
Esto no tiene nada que ver con lo de arriba, pero, ¿alguien sabe si hay algún símbolo para representar a un espiral en Unicode? Porque quiero tener el nombre de los temas del fantástico Vision Creation Newsun de los Boredoms bien escritos en el iTunes, y casi lo logro si no fuera por el maldito espiral, que hace que el tracklisting me quede así:
1. ○
2. ☆
3. ♡
4. [Spiral]
5. 〜
6. ◎
7. ↑
8. Ω
9. ずっと
Como ven, el "[Spiral]" caga todo el tracklisting que de otra forma quedaría muy estético. Sí, ya sé, esto es una manía mía, y una auténtica estupidez, y no debería importarme, pero bueno.
Que temazo "Flechita para arriba"(?) y de "Corazoncito" ni hablar!!!
Mas alla de mi comentario boludo, voy a conseguirme el de Marissa Nadler y pedirle a mi hermano un grandes exitos de Cohen que consiguo hace poco, tipo al que nunca le di mucha bola aunque lo merece (Leonardo Cohen no mi hermano)...
Dale bola a Leonard Cohen, que es increíble y tiene unas letras de la puta madre. Su disco debut es simplemente perfecto (aunque "Famous Blue Raincoat" es del tercero), y a mí me parece uno de los mejores compositores de la historia.
Por otro lado, tenías razón con lo que me dijiste el otro día de los Boredoms. Vision Creation Newsun es mucho, mucho, MUCHO mejor de lo que esperaba, y me cabe más que el quilombo y el ruidismo de los primeros álbumes. Sencillamente uno de los mejores discos de la década. ¡Gracias por la recomendación!
Y pobre tu hermano, ¿no merece que le des bola? XD
Por cierto, agregué un link para escuchar ambas canciones en YouTube. La de Leonard Cohen es la original, la versión de estudio, y el "video" es simplemente la imagen de la tapa de Songs of Love and Hate, disco donde se incluye el tema en cuestión.
La de Marissa Nadler es una versión en vivo, que de todas formas conserva su encanto.
Si le diera mas bola a mi hermano tendria que escuchar cosas como (todo esto esto esta en su carpeta dowloads): Big bad voodoo daddy, brian setzer, The Gathering, Royal Crown Revue, y muchos mas etceras pedorros...
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