Morphine - GoodSí, soy un Scaruffi bitch, ¿algún problema con ello? Este disco, como habrán adivinado, está en la lista de "Los 25 mejores discos del rock" (si no me equivoco en el puesto #16) del crítico italiano, y no es por nada. Ya había escuchado a Morphine anteriormente cuando me bajé Yes, y sí, me había gustado mucho, pero no tanto como me gustó Good, este gran debut de la banda que eligió clasificarse bajo el nombre de low rock. Lo de Morphine era increíble, ya que hicieron un GRAN disco de rock sin ninguna guitarra, enfocando su sonido en el bajo y el saxofón, instrumento que se logra mimetizar con el sonido único de la banda sin sonar en ningún momento pretencioso o de mal gusto. Las dos canciones que, en mi opinión, destacan son justamente las dos primeras: "Good" y "The Saddest Song". La primera de ella comienza con un bajo hermoso pero que al mismo tiempo crea tensión, hasta que aparece un sutil saxofón y el gran crooning de Mark Sandman. A partir de allí, la canción se convierte en una pieza de belleza imponente pero inquietante, aquellas a las que uno admira hipnotizado, pero con mucho respeto, porque sentimos que es tan grande que en cualquier momento podría devorarnos. La segunda de ellas también tiene una atmósfera memorable, algo deprimente, y una línea que si no fuera por la profundidad con la que la canta Sandman, no la tendría marcada en la cabeza: " My biggest fear / is if I let you go / you'll come and get me in my sleep". Morphine es, definitivamente, la mejor banda de rock con un saxofonista en su formación estable (X-Ray Spex se lleva el segundo puesto).
Popol Vuh - Hosianna Mantra
Boredoms - Vision Creation Newsun
Stereolab - Transient Random-Noise Bursts With Announcements
Popol Vuh - Hosianna MantraMuy pocas veces tuve una reacción similar a la que experimenté con Hosianna Mantra (y sí, este álbum también se encuentra en la lista de Scaruffi, puesto #6 esta vez). Con The Marble Index me pasó lo mismo, y es esa sensación de no saber qué carajo está escuchando uno: tanto este gran álbum de Popol Vuh como la obra maestra de Nico tienen la particularidad de no pertenecer a ningún genero predeterminado, no sólo por ser discos que desbordan originalidad, sino porque no hay obras remotamente parecidas. Créanme que nunca en mi vida oí algo similar a Hosianna Mantra, y eso es muy impresionante. Investigando un poco más, uno se entera que Florian Fricke, como haría un David Byrne 20 años después, buscó fuentes de inspiración en músicas de miles de lugares diferentes del mundo y fue abandonando los elementos electrónicos de sus discos anteriores (que no escuché), y este álbum tan único fue el resultado. En algunos momentos uno siente que está escuchando música clásica contemporánea, pero no. A veces remite al krautrock (género en el que se encasilla a Popol Vuh más por ser alemán y experimental que por otra cosa), pero tampoco. ¿Será rock progresivo? No realmente. ¿Jazz? Ni a palos ¿New Age? Aquí quizás yazcan las raíces, pero no es New Age propiamente dicho. ¿Ambient? No lo llamaría así. Hasta se nos cruza por la cabeza la clasificación de música gregoriana, pero nuevamente sería injusto tildarlo de eso. No se me ocurren muchas formas de describir esta obra maestra, y sólo puedo decir que es uno de los discos más arties que escuché en mi vida (y eso no necesariamente significa pretencioso), que es un álbum glorioso en el sentido más literal de la palabra (uno siente esa sensación que algunos llaman "gloria"), y que en algunos momentos del disco uno pareciera estar alcanzando la redención total, por medio de una purificación mística. Si el paraíso tuviera banda de sonido, definitivamente sería Hosianna Mantra. Pero basta de hypear; más vale escucharlo que hablar de él.
The Doors - The Doors
The Doors - The DoorsTengo la impresión que los Doors tienen el mismo estigma que Led Zeppelin y el Pink Floyd post-Barrett: ser aclamados hasta el hartazgo en el canon mainstream (o mejor dicho, el canon Rolling Stone), pero ser muy ignorados e incluso menospreciados en círculos de melómanos elitistas. A decir verdad, a mí no me gusta para nada la banda de Plant y Page ni la de Waters y Gilmour, pero al escuchar el debut de la banda de Jim Morrisson (que sí, otra vez también está en la lista de Scaruffi en el puesto #5) uno comprende que ellos sí merecen los elogios que reciben. Probablemente si Morrisson no se hubiera muerto y no hubiera pasado a formar parte del "Club de los 27" (junto a Hendrix, Joplin, Jones y, 20 años más tarde, Cobain) nadie los recordaría tanto, pero no precisamente por estar sobrevalorados. Creo que se dijo de todo del frontman de los Doors, y no me parece productivo añadir data trivial, salvo por un dato que quizás yo sea el único al que le competa: Morrisson, además de tenerla como amante, fue quien le enseñó a componer a mi adorada Nico. Sin él, probablemente nunca hubiera existido The Marble Index ni Desertshore, así que la mayor parte de mis respetos hacia él se deben sólo por eso. Pero hablemos del disco: es una lástima que Ray Manzarek sea opacado por el vocalista, porque estoy convencido que es de los mejores tecladistas del rock, tan bueno como Brian Eno o Martin Rev, y su labor se destaca en todo el álbum: desde el enérgico comienzo de "Break on Through (to the Other Side)" hasta ese epítome de canción épica con el que culmina este gran disco, "The End", que es a los Doors lo que "Sister Ray" es a la Velvet (sí, ya sé que el tema compuesto de los neoyorquinos es posterior, pero me parece un gran punto de comparación): un medio de purgación extremedamente intenso y ténebre de todo lo que tenían para ofrecer; en once minutos y cuarenta y dos segundos somos protagonistas de un viaje a lo más oscuro y siniestro que se puede evocar en este mundo. Y este álbum es un clásico.
Boredoms - Vision Creation NewsunEn el post anterior hice un comentario súper trivial de este disco, así que ahora vamos a hablar en serio. La primera vez que escuché a los Boredoms, fue mediante Pop Tatari. Un disco que me había gustado, pero a medias: era demasiado raro, y sentía que había algo en esa combinación de humor con experimentación noise-rock que me alejaba. También, sin embargo, me había bajado un disco de OOIOO, el proyecto paralelo de la gran baterista Yoshimi P-We (acabo de darme cuenta que el apellido de esta chica quizás sea un homenaje a Genesis P-Orridge, pero no nos vayamos de tema): el álbum era Taiga, una obra que encajó mucho mejor conmigo, y que hizo que me bajara más adelante Feather Float y Gold & Green, y que me olvidara bastante de los Aburrimientos. Hará una semana estaba hablando con brunomilan, y le dije algo así como: "a mí las OOIOO me encantan, me gustan incluso más que los Boredoms mismos". Y ahí él me dijo: "pero mirá que hay dos Boredoms: tenés a los quilomberos de los primeros discos, y a los limados psicodélicos de los últimos... bajate Vision Creation Newsun y fijate". Le hice caso, y cuando lo escuché tenía bastantes expectativas, pero digámoslo lisa y llanamente: me voló la cabeza. No esperaba esto. La mejor forma de describirlo, para mí, es como un viaje extremadamente psicodélico por todo el mundo. Estos japoneses limados se proponen a llevarnos a cada fucking rincón del universo a través de su música, obviamente con mucho LSD encima. Y no tengo mucho más para decir... de nuevo, escúchenlo.
Stereolab - Transient Random-Noise Bursts With AnnouncementsAh, Stereolab. Posiblemente, como dicen muchos, no exista banda más snob que ellos. El primer disco que escuché fue Peng!, su primer álbum, que me había sorprendido que me gustara de una, porque en todos lados se dice que los discos de esta banda son growers. Más allá de que me haya entrado fácil, a mí me parecía que a aquel debut le faltaba muchísimo, que la idea y el concepto que querían evocar eran geniales, pero les faltaba explorar muchísimo más para llegar a la obra maestra. En Transient Random-Noise... lo lograron evidentemente: un disco en el que parecen convivir el krautrock de Can con lo más ruidoso de los primeros dos discos de la Velvet excelentemente. Laetitia Sadier tiene una de las voces más frívolas que escuché en mi vida (suena como una Kim Gordon francesa sin inspiración), pero aquí suma bastante, porque le da cierto toque intelectualoide que le queda muy bien al álbum, sobretodo en el tercer tema, "Pack Yr Romantic Mind", donde nos damos cuenta que sólo Sadier podría cantar esa canción con la languidez con la que lo hace, y sonar tan bien al mismo tiempo. La pieza central del álbum es, sin embargo, la genial "Jenny Ondioline", donde está concentrada toda la genialidad del disco, donde el Laboratorio Estéreo decide dar rienda suelta a su krautnoise en todo su esplendor.
Rosal - Educación sentimental
Rosal - Educación sentimentalY tenía que aparecer algún disco de pop en algún lado. Volví a ver a Rosal en vivo en el Parque Lezama, y sigo enamorado de ellos. Por algo son mi banda argentina preferida, y este disco, su debut, tiene diez buenas razones para que sea así. No hay mucho que decir del disco, que remite en su título a la novela homónima de Gustave Flaubert, más allá de que tiene algunas de las canciones pop más hermosas que escuché: "Paseo", tema extremadamente nostálgico, donde uno parece estar dando un, valga la redundancia, paseo por Buenos Aires en un hermoso mediodía de los años sesenta; "Educación sentimental", donde María Ezquiaga reclama "sensualidad es lo que yo quiero"; "Agua", canción en la que Julieta Ulanovsky (la bajista y corista) toma el micrófono principal para hablarnos de las bondades de este elemento y por qué le gusta tanto ("En el agua soy una rana humana / soy setenta por ciento agua / soy como Valeria Mazza en el agua"); o "Belle de jour", homenaje a la película dirigida por Luis Buñuel ("Quiero ser como Catherine Deneuve / con mi traje rosa de Chanel"). No hay nada más bello que un disco de pop redondo, y Educación sentimental es eso.
Por otro lado, estuve escuchando mucho este tema del último disco de covers de Cat Power, que personalmente creo que supera ampliamente a la versión de Frank Sinatra, Liza Minnelli o cualquiera que haya hecho la canción:
Por otro lado, estuve escuchando mucho este tema del último disco de covers de Cat Power, que personalmente creo que supera ampliamente a la versión de Frank Sinatra, Liza Minnelli o cualquiera que haya hecho la canción:
También escuché muchísimo el disco de Marissa Nadler Songs III: Bird on the Water (pero de eso ya hablé en el posteo anterior, así que me limito a dejarles el link al blog de donde me lo bajé), los nueve álbumes que me faltaban para tener la discografía de Sonic Youth entera (desde Goo hasta Rather Ripped... por eso las 107 escuchas en last.fm)y, acá viene la parte anti-snob del posteo, un tema muy bueno de Calle 13: "Mala suerte con el 13", en el que claramente se ve que no son una banda más de reggaetón, que quieren diferenciarse de los Daddy Yankees y los Don Omares del mundo, y que probablemente estén haciendo el mejor hip-hop de latinoamérica en la actualidad... La Mala Rodríguez es la voz invitada en esta canción de los hermanastros puertorriqueños y tiene una forma de rapear más que interesante, que en algunas partes parece estar más cerca del flamenco que del hip-hop. El disco entero donde está esta canción (Residente o Visitante) es muy, muy bueno, pero no lo estuve escuchando mucho realmente, porque ese tema me pudo. Pensándolo bien, esto no es anti-snob ¿o acaso hay algo más snob que reivindicar a un artista anti-snob?
Ultimamente la cantidad de boludeces que digo parece estar generando efecto en la gente, a pesar de eso era una posta que te iba a gustar si es un discazo.
Coincido cientoporciento en lo de los Doors, ese disco es genial y Light my fire no me importa cuanta veces sono por las radios sigue siendo una cancion tremenda.
Copie el link de Popol Vuh, lo bajo y despues te digo...
Rosal? en serio? Rosal?
Sí, Rosal me encanta. Admito que no son LA banda, pero me gustan muchísimo. De las pocas bandas nacionales que escuché son la que más me gusta, lo que no significa bajo ningún motivo que sea la mejor. Mi conocimiento de rock nacional (el bueno) es muy limitado.
yo me baje un disco de ellos, no me acuerdo cual, que tenia un tema que repetia mucho la palabra "Bombom" de una manera muy exasperante tal vez me quedo de ahi la bronca ja...
Sumo, Travesti y Pescado Rabioso, asi al boleo algunas de mis bandas argentinas favoritas...
"Bombón" es un tema muy estúpido de Rosal, aunque esa es la idea de cierta forma, permear a la canción de cierto espíritu extremadamente naíf que puede ser exasperante. Pero "Amor" (que es del segundo disco sin embargo) es uno de los mejores temas pop que escuché en mi vida (y Last.fm es testigo de eso); lo mismo con "Paseo".
Sumo escuché muy poco, pero debería profundizar; Travesti no escuché absolutamente nada, aunque tengo ganas; y Pescado Rabioso no escuché casi nada, y no me llama demasiado tampoco. El tema con el rock nacional es que siempre lo termino relegando a un segundo lugar, y por ende escucho muy poco.
Phi: Cuando decís que no te gustan Zeppelin y Pink Floyd ... nada, no puedo responder nada. Una declaración de gustos o disgustos es absolutamente indiscutible.
Ahora, cuando agregás que los Doors sí merecían los elogios que recibían estás aseverando que las dos bandas mencionadas antes no los merecían, y eso es diferente.
Te gustarán o no te gustarán, pero es innegable que Zepp era, por lejos, el mejor grupo de rock pesado. Y en cuanto a PF, ¿has oído algún disco anterior a The Wall? Los posteriores son absolutamente prescindibles y, si no existieran, no se perdería nada; pero ¿conocés la buena época de Pink Floyd? (O, mejor dicho, las dos épocas: con Barrett, la primera, y con Gilmour, la segunda -hasta The Wall inclusive-.)
Ese disco suele ser el primero que mucha gente conoce (especialmente si se trata de gente joven o, como es tu caso y si el dato de tu edad es verídico, muy joven) y si bien no está mal, está años luz por debajo de cualquiera de los anteriores.
Walter: Yo no dije que no se merecían los elogios, eh. Lo único que dije es que tenía bastante en claro que los Doors sí los merecían, o sea, te entiendo perfectamente que hayás entendido eso, porque da a la confusión, pero lo único que quise hacer fue establecer un punto de comparación que siempre me resultó interesante entre las tres bandas. No me gustan Pink Floyd (bah, con Barrett sí) ni Zeppelin (lo poco que escuché), pero les tengo mucho respeto, sépalo.
No concuerdo en el comentarrio sobre Led Zeppelin y la revista Rolling Stone.
Cuando apareció el disco debut de Zeppelin, en el año 1969, Fue denostado completamente por la revista, tratándolos de una banda más del monton.
A partir de este hecho, y durante la carrera de la banda se mantuvio una relación tirante entre Zeppelin y Rolling Stone (y la prensa en general, especialmente la inglesa)
Posteriormente a la separacion de Zep, es cuando la Rolling comienza a reivindicarlos. Led Zeppelin I es el que más alto llegó en la "famosa" lista de los mejores discos de la historia elaborada por la edicion yanqui.
De allí que la historia deZeppelin tenga tantos mitos. Y si te tomas el tiempo, dales una oportunidad: escuchalos y verás. Pero sobre gustos...
Chau, saludos!
No sabía eso anónimo, muy interesante la verdad. Todos los días se aprende algo nuevo.