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Un amigo de RYM, Aaron, subió a Sendspace un disco de Joan La Barbara (una experimentadora vocal que parece ser de la línea de Meredith Monk o Diamanda Galás) que me estaba costando horrores conseguir. Como Sendspace tiene la desventaja de que los archivos expiran muy pronto, y además me da culpa que alguien haya subido un archivo de 184 MB sólo para mí, ¡aprovechen y bájenselo!

Joan La Barbara - Voice is the Original Instrument

Se murió Klaus Dinger. Snif.

PD: Perdón por la pedorrez de mis últimos posts. Estoy muy ocupado con la escuela y... no me creyeron, ¿no? Hicieron bien en no hacerlo, porque en realidad me estoy rascando como de costumbre; la realidad es que sufro falta de inspiración, y una obsesión compulsiva por haberme bajado más de 170 álbumes, y todavía tener todos estos discos por escuchar (en el momento que escribo esto, son 140).

Esto es sencillamente demasiado genial: los Stooges haciendo covers de "Burning Up" y "Ray of Light", dos joyitas de Madonna, en la ceremonia de inducción de la chica material en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Curiosamente, es la segunda vez que Mike Watt participa en un cover de "Burning Up" (ya lo había hecho en el disco de Ciccone Youth con la Juventud Sónica).


Por cierto, la Sra. Ciccone Ritchie acaba de irse demasiado lejos con las cirugías. Está en las vías de asemejarse a Cher.


Comentario al margen: acabo de conseguir los álbumes que me faltaban de la lista de los "25 mejores discos del Rock" de Piero Scaruffi. Apenas los escuche todos, voy a hacer un post comentando cada uno de ellos, y mi opinión al respecto.

The Smiths - Jeane

Jeane
The low-life has lost its appeal
And I'm tired of walking these streets
To a room with a cupboard bare

Jeane
I'm not sure what happiness means
But I look in your eyes
And I know
That it isn't there

We tried, we failed
We tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
We tried

Jeane
There's ice on the sink where we bathe
So how can you call this a home
When you know it's a grave ?

But you still hold a greedy grace
As you tidy the place
But it'll never be clean
Jeane

We tried, we failed
We tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
We tried

Oh...
Cash on the nail
It's just a fairytale
Oh...
And I don't believe in magic anymore
Jeane

But I think you know
I really think you know
Oh ...
I think you know the truth
Jeane

Oh ...

No heavenly choir
Not for me and not for you
Because I think that you know
I really think you know
I think you know the truth
Oh ...
Jeane

That we tried, and we failed
That we tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
Oh ...
Oh ...
Jeane

Jeane es, sin lugar a dudas, una de las canciones de los Smiths que menos atención recibe. Es una de las muy pocas que no aparece en ningún disco de estudio o compilado, sólo pudiendo encontrarla como lado B del single "This Charming Man". Una verdadera lástima, porque estoy convencido que es uno de sus mejores temas. Tiene una melodía bastance sencilla, pero muy bonita (como gran parte de las composiciones de Marr), y una genial letra de Morrissey que se encarga de contar del drama de una mujer que trata de seguir adelante a pesar de su pobreza: Moz parece dar un punto de vista bastante pesimista acerca de la vida de esta mujer, diciendo básicamente que todo lo que intenta es fútil, cosa que se encarga de repetir en el estribillo "We tried, and we failed / we tried, and we failed / we tried and we failed / we tried and we failed". En fin, ¿por qué carajo esto no apareció en Hatful of Hollow o Louder Than Bombs?

Sandie Shaw - Jeane

No sé demasiado sobre Sandie Shaw, pero parece que fue una mina que en los 60 tuvo bastantes hits pop. Aparentemente Morrissey y Marr eran fanáticos de ella, y decidieron que era hora que hiciera un comeback, y qué mejor forma de lograr que lo haga que haciéndola grabar un par de canciones de su propia autoría: le escribieron una carta, y lo lograron; al poco tiempo salió al mercado un single de Sandie con tres covers de los Smiths: "Hand in Glove" (que no es demasiado buena, porque desafina un poco, aunque es simpática y les recomiendo fervientemente que vean este video de Sandie con los Smiths en Top of the Pops), "I Don't Owe You Anything" (no la escuché) y "Jeane". Esta última tiene la particularidad de que es considerada por muchos fans de la banda de Manchester como superior a la original, y esa fue básicamente la razón por la que la bajé. ¿Conclusión? Muy cierto, es bastante mejor que la versión con Morrissey cantando, básicamente porque Sandie entona el tema muy dulcemente, con algo más de drama que Moz, y la música se reduce simplemente a una guitarra acústica, que suena bastante mejor en mi opinión.

***

Me gustan bastante los New Pornographers, me parece que son de los pocos grupos que tienen el don de fabricar canciones pop perfectas de la nada, y es algo muy admirable. Sin embargo, recién ayer me di cuenta que no sólo tienen temas perfectos, sino que también tienen videos perfectos. ¡Dios! creo que hace muchísimo que no veía clips de canciones tan geniales. ¡Miren estos!

Tocando con ayuda, "Use It".


A Dan Bejar le empiezan a salir cosas raras del pelo, "Myriad Harbour".


Definitivamente el mejor desde el punto de vista estético, no tiene nada que envidiarle a cualquier cosa que haya hecho Michel Gondry. No sé ustedes, pero a mí la explosión de colores en este video me parece casi orgásmica, "Challengers". Además miren qué linda está Neko.


Y este es el mejor desde el punto de vista... este... ¿argumental?, "Sing Me Spanish Techno". ¿El travesti "original" no se parece a Genesis P-Orridge en la actualidad?


Y como bonus track, "Maybe Sparrow" de Neko Case. No, el video no está tan bueno como los de los Pornógrafos, y ni siquiera es su mejor canción (esa sería "Star Witness"), pero la animación es bonita... Bueh, ¡dejemos de mentir! Es una excusa para mostrar lo increíble que es Neko como solista, y la voz de la re puta madre que tiene, porque con los Pornos sus dotes vocales no se notan demasiado lamentablemente.

Mañana empiezan las clases en Buenos Aires. Será mi último año de escuela y blablablainsertecomentarionostálgicosobrelajuventudblablabla. Así que decidí despedirme de estas hermosas vacaciones con algunos comentarios sobre películas que vi hace poco tiempo, asunto que por culpa de mi melomanía extrema subordino demasiado, ya que sólo escribí una vez acerca de cine anteriormente en este blog (fue cuando hablé un poco de INLAND EMPIRE). En realidad, no escribo mucho sobre películas por el simple hecho de que soy bastante ignorante en el mundillo cinematográfico: debe ser mi segunda forma preferida de arte (no hace falta aclarar que la música es la primera), pero hay millones de filmes fundamentales que me faltan ver: si empezara a enumerar todos los directores grossos de los que nunca vi una puta película en mi vida, me moriría de vergüenza. Pero bueno, esta vez tenía ganas de escribir sobre cine, independientemente de mi ignorancia en el tema, así que ahí vamos.


* El sábado vi Death at a Funeral, y confirmé algo que venía sospechando hace rato: el humor negro es, junto con el absurdo, mi humor preferido. Estaba cada vez más seguro de esto después de la fascinación que me produjeron casi todas las películas de Alex de la Iglesia que vi (El día de la Bestia, Muertos de risa, La comunidad, Crimen ferpecto... también vi 800 balas, pero esa me dio ganas de dormir la siesta), y este filme de Frank Oz terminó de sacarme cualquier duda. No creo que esta sea una película perfecta, ni innovadora, ni que marque un antes y un después. Pero cumple demasiado bien su propósito: hacer reír con gags nigérrimos. Los actores están muy bien (mención especial para el enano de Nip/Tuck) y el guión es impecable. El que no se ríe con esto es un auténtico amargo.


* Por otro lado, ayer lunes alquilé El tiempo (Time en inglés, Shi Gan en coreano) de Kim Ki-Duk. La única película que había visto del asiático había sido Hierro 3, que fue para mí un filme que derrumbó cualquier concepto que tuviera de lenguaje cinematográfico, y probablemente LA película que hizo que me interesara en el cine arty. Digamos que fue el equivalente fílmico de lo que provocó en mí The Velvet Underground & Nico en el plano musical; y es que Kim había creado una película en la que el diálogo está ausente en el 99% del transcurso de la misma, Hierro 3 es un filme que nunca podría haber sido libro, ya que explota ese viejo refrán de "una imagen vale más que mil palabras" al máximo, ya que pocas veces vi protagonistas que fueran tan expresivos sin abrir la boca. Pero bueno, vayamos al tema: El tiempo, si bien es bastante inferior a Hierro 3, sigue valiendo la pena verlo. El diálogo acá abunda, pero eso no le quita profundidad al argumento. Es cierto que es bastante irregular, pero el realizador coreano aborda aquel eterno dilema que es el amor: Seh-Hee se da cuenta que su novio Ji-Woo ya no siente la misma atracción hacia ella que estaba presente en el principio de la relación, así que decide acudir a un cirujano plástico para que le cambie la cara. Seh-Hee no quiere simplemente ser más bella (el doctor de hecho le menciona que "no puede hacerla más hermosa de lo que es"), sólo quiere una cara nueva, o quizás, una vida nueva. Es ahí cuando se arma un paradójico triángulo amoroso entre Ji-Woo, su vieja novia (que, de cierta forma, desapareció para siempre) Seh-Hee, y su nueva compañera amorosa See-Hee, quien es en realidad su viejo amor con una nueva apariencia e identidad. Todo esto es una excusa para que Kim desarrolle su teoría de que lo que muere con el tiempo no es el amor, sino la química. El tiempo tiene varias fallas como obra, pero sigue siendo interesante. Y eso basta para verla.

*Por otro lado también vi (creo que el miércoles pasado, con varios amigos) House of 1000 Corpses de Rob Zombie. Pero me aburre hablar de películas que me parecieron tan mediocres. Lo que sí voy a decir es que nunca vi el recurso del anti-clímax tan desubicado como en esta película. O sea, a veces es un buen detalle bizarro poner música de fondo que no vaya de la mano con lo que pasa en la pantalla, y queda interesante, pero acá es totalmente al pedo, y me pareció una marca de "omg we r so weird!!1!1" muy innecesaria.

Voy a decir la verdad, iba a comentar varios discos que estuve escuchando últimamente y me fascinaron, porque estoy teniendo MUY buena suerte, y los últimos siete álbumes que me bajé me encantaron; de hecho les puse a todos un puntaje superior a 4.0 en mi perfil de RYM, y eso es mucho considerando que estoy muy pijotero con los puntajes: Nail de Foetus, Comme à la Radio de Brigitte Fontaine & Art Ensemble of Chicago, Amplifier Worship de Boris, Ozma de Melvins, Songs of Love & Hate de Cohen, Odyshape de las Raincoats... y este disco:


Todos los discos que mencioné son fantásticos, pero ninguno me golpeó tanto como Tango: Zero Hour, y esa es la razón por la que voy a hablar exclusivamente de este álbum. Yo ya había querido escuchar algo del gran Ástor Piazzolla anteriormente, y había logrado encontrar entre la colección de CDs de mi viejo a Adiós Nonino. Lo había puesto en mi PC, y el primer track me había gustado mucho. Llegó el segundo track y se empieza a escuchar como el orto. Saco el CD y veo que estaba más rayado que una cebra. Mala suerte. Me olvidé bastante del tipo hasta que hace unos días encontré en Last.fm a un noruego (!) al que le encantan Joanna Newsom, Cat Power, los Smiths, Nico, la Velvet, Slint, Patti Smith, Sonic Youth, los Goslings y más. O sea, mejor afinidad musical imposible. Para colmo, el tipo está en el fantástico grupo de last.fm llamado The Musical Elitists, donde todos los snobs pretenciosos como nosotros nos reunimos. Un tipo grosso, para resumir. Lo agrego a mis amigos de last, y el tipo me manda unas cuantas recomendaciones vía RYM, entre las que se incluye este fantástico disco de Piazzolla. Me pone: "tenés que escuchar esto si sos de Argentina. De todas formas, es un must para cualquiera y una gran obra de arte". Mierda que tenía razón. Me lo bajo y simplemente no pude creer lo que estaba escuchando. Me gustaría describirlo con mis palabras pero me cuesta horrores, más allá de caer en lo obvio y decir que es tango con elementos de música clásica y jazz. Es demasiado increíble. Me gustó tanto que lo incluí en el segundo puesto (!) de mis 25 discos favoritos de todos los tiempos. Y sí, a mí me cambió la vida, y como dije, es muy difícil explicar el disco, así que mejor bajénselo de este blog y escúchenlo. No acepto excusas.

***

No sé si lo sabían, pero amo los cuestionarios. Estuve revisando el archivo de varios blogs que leo frecuentemente, y tanto en el de Agustín como en el viejo blog de Benito vi este test que no puedo NO contestar. Ahí vamos.

1. Tu canción favorita con el nombre de una ciudad en el título o la letra.

Últimamente estoy muy obsesionado con "New York" de Cat Power (cover de Frank Sinatra). Otra que me gusta mucho es "Hong Kong Garden" de Siouxsie & the Banshees.

2. Una canción que has escuchado repetidamente cuando has estado deprimido en algún momento de tu vida.

"I Know It's Over" de los Smiths. Sí, soy bastante masoquista.

3. ¿Alguna vez has comprado un álbum entero sólo por una canción, y lo has odiado todo excepto esa canción? Dime el nombre de la canción.

Nunca compré un álbum por una canción, pero sí he bajado discos que me desagradaron del todo excepto por la canción por la que me lo bajé. Un caso notable es Drama of Exile de Nico: había escuchado "Purple Lips" en un video, y dije "Che, si el resto del disco es como esto, no puede ser tan malo como todo el mundo dice que es". Evidentemente "Purple Lips" es la única canción buena (de hecho es excelente) del álbum, porque el resto es espantoso. De todas formas me iba a bajar ese disco porque soy demasiado fan de Nico como para no tenerlo.

4. Una canción cuya letra pensabas que conocías, pero más tarde descubriste que estabas equivocado.

"Metal Heart" de Cat Power. Pensé que decía "and you were bitching" y decía "and you will be changed"

5. Tu canción menos favorita en uno de tus discos favoritos de todos los tiempos.

"Elegie" en Horses, de Patti Smith.

4. Una canción que te gusta de un artista a quien no encuentras fisicamente atractivo, o directamente te parece repelente.

"You Are My Sister" de Antony & the Johnsons, en la que además canta Boy George.

7. Tu canción preferida que contenga tacos y no sea de Liz Phair.

[EDIT 2: Según Manzanilla y Flavio, esto se refiere a groserías, así que cambio la respuesta]

La que se me ocurre que me gusta mucho es "Too Drunk to Fuck" de los Dead Kennedys (el cover de Nouvelle Vague no está nada mal tampoco). Fuck no será LA grosería, pero bueh.

8. Una canción que suena como si fuera de alguien británico, pero que no lo es

Varias cosas de The Arcade Fire suenan muy británicas, aunque sean canadienses. Para mencionar una, "Neighborhood #1 (Tunnels)", que es mi preferida de ellos.

9. Una canción que te gusta, posiblemente de tu pasado, y que tardaste una eternidad finalmente en localizar una copia.

Creo que hoy en día es bastante fácil encontrar cualquier cosa. Sin embargo, hay canciones que me gustan mucho y que tenía en mi vieja computadora, y que luego de eso me olvidé de bajar (y que todavía no lo hice). Para mencionar una, "Time After Time" de Cyndi Lauper.

10. Una canción que te recuerda a la primavera sin mencionarla en absoluto.

"Monkey & Bear" de Joanna Newsom.

11. Una canción que te suene tal y como te sientes cuando estás feliz

"I'm Not Sayin'" de Nico o "This Heart Is a Stone" de los Acid House Kings.

12. Tu canción favorita de un álbum recopilatorio que no sea una banda sonora.

"Burning Rubber" de Teenage Jesus & the Jerks en No New York.

13. Una canción de tu pasado que sería considerada políticamente incorrecta ahora (y probablemente lo fuera entonces).

¿De mi pasado? Varias de Rammstein, banda que no escucho hace eternidades, y tenían letras que apelaban gratuitamente al shock value.

14. Una canción cantada por alguien con sobrepeso.

Cualquiera de los Pixies. Vamos a ir con "Where Is My Mind?"

15. Una canción que te gusta realmente de un artista que de todas formas odias.

Me gusta bastante "Mr. Brightside" de los Killers, banda que odio con toda mi alma

16. Una canción de una banda que tenga tres o más miembros femeninos.

"Philosophy of the World" de las Shaggs.

17. Una de las primeras canciones que recuerdas haber oido en tu vida.

Uh, me mataste. Lo que sí te puedo decir es que la primera canción que me obsesionó cuando era chiquito fue "Stan" de Eminem.

18. Una canción causante de que, por gustarte, tus amigos se hayan reído de ti.

Cualquier cosa de Yoko Ono. Aguante la nipona.

19. Una versión realmente buena que crees que nadie más ha oído.

La mayoría de los fanáticos de Sonic Youth la conoce, pero estoy convencido que el 99% de los fanáticos de Madonna no: me refiero al genial cover que hicieron los jóvenes sónicos bajo el seudónimo de Ciccone Youth de "Into the Groove"

20. Una canción que te ha ayudado a animarte (o, de alguna forma, te ha dado fuerzas) después de una ruptura o cualquier otra clase de situación dificil.

No precisamente para darme fuerza después de una ruptura o una situación difícil, pero una canción que siempre me anima es "Ask" de los Smiths.

Hoy sábado escuché de fondo "Frijolero" de Molotov cuando entré a un negocio, y me di cuenta de algo: ¿No se parece en algunas partes bastante a "Singapore" de Tom Waits? No me había dado cuenta de eso hasta hoy, y me pareció muy curioso.

***

Son las 9:55 del viernes. Las emogólicas fanáticas de My Chemical Romance (que como saben, tocan a una cuadra de mi casa) gritan como desquiciadas ante (por lo que parece) la salida de su banda favorita. ¿Qué es lo mejor para callarlas? Poner en la computadora un álbum. Un álbum que puede callar a cualquier banda que toque cerca de tu hogar de una forma muy placentera (bueno, si te gusta el ruido).


Si bien nunca hablé mucho de esta banda, sí la he nombrado bastante. Fue una de las primeras bandas que me abrió la mente y me mostró que el metal es un género en el que hay cosas muy interesantes. Básicamente, está conformada por la pareja de casados Leslie (voz) y Max Soren (guitarrista). No tienen baterista estable, y siempre el que toca ese instrumento en sus discos es algún sesionista invitado (parece que les cuesta conseguir alguien que quiera forma parte de la banda full-time), y según lo que dijo Max Soren en una entrevista que leí hace un tiempo, está es la principal razón por la que no tocan en vivo todavía. Aunque la banda sea muy under (en internet no hay fotos de ellos excepto por una que colgaron en su Myspace en la que sólo aparece Leslie), cada vez se están haciendo un lugar más grande como grupo de culto entre los fanáticos del noise y del drone.
De ellos sólo escuché hasta el momento el disco que mencioné arriba de todo, que fue muy aclamado en Internet (Tiny Mix Tapes les puso cinco estrellas y Stylus una A-). Y eso me bastó para volarme la cabeza. Admito que la primera vez que lo escuché me gustó hasta ahí, porque era lo más ruidoso que había escuchado en mi vida hasta ese momento, y fue tanto el shock que tardé en asimilarlo del todo. Sin embargo, a la cuarta o quinta escucha ya era uno de mis discos preferidos de todo los tiempos. Un álbum sencillamente genial, en el que uno parece estar atravesando una purificación extrema. Grandeur of Hair nos expone a un sónido ridículamente estridente para dejarnos la mente en blanco y renovada, mientras disfrutamos de unas "melodías" enterradas en lo más profundo del feedback y los drones. Suena como la colaboración que Boris y My Bloody Valentine nunca hicieron.
Este año sacaron un nuevo disco, Occasion, que todavía no escuché pero pienso hacerlo pronto. Por lo que leí no es TAN bueno como GOH, pero sigue siendo excelente.

***


En este posteo del blog de Agustín, donde se centra en discos y películas deprimentes, en un momento dice esto:

"...hay que reconocer que la estética del resentimiento y el bajón han dado inconcebibles retoños, que pueden trazarse desde las hermosísimas y personales letras de Morrissey hasta el tema más emo cantado por los teens peor maquillados de la casa más paqueta del Orange County. Es verdad que es injusto evaluar a los padres por sus hijos, pero en cierto modo los Smiths con temas como "I Know It’s Over" pueden verse en aprietos en las pruebas de paternidad del emo, ese género que tanto nos gusta odiar hoy en día."

Si a los Smiths se los puede culpar de ser los padres (involuntarios) del mall emo (le voy a decir así para no meter en la bolsa a cosas como Rites of Spring o Indian Summer, que no tienen nada que ver con Panic! at the Disco o 30 Seconds to Mars), es porque Morrissey fue más bien el que inició la movida de cantar sobre el teenage angst. Es decir, sobre la crisis existencial de miles de adolescentes introvertidos que encontraron en los Smiths a una banda (y más que nada a un cantante) que hablaba de sus propias vidas. Hasta ese momento, ningún músico había hablado de la angustia emotiva de estos jóvenes, y Morrissey se encargó de llevar esto a cabo: una vez dijo que eligieron llamar a la banda "The Smiths" porque "era el nombre más común que había, y ya era hora de que la gente común hablara"; esto muestra claramente que el objetivo del letrista y cantante inglés era ser el abanderado de esas personas que hasta ese momento no se sentían escuchadas. Morrissey con sus canciones confesionales funcionaba como catalizador para estos jóvenes; cuando en "Accept Yourself" dice "others conquered love but I ran" o "I once had a dream, but it never came true" lo que está diciendo es "No sos el único con frustraciones, yo te entiendo". Él lo dice muy claramente en la genial "Rubber Ring": "I'm here with a cause / I'm holding a torch / in the corner of your room / can you hear me?".
Lamentablemente, el teenage angst alrededor del cual la banda de Machester construyó canciones tan honestas e íntimas fue bastardeado muy cruelmente y le dio de comer a miles de bandas de mall emo, que decidieron que lo mejor que podían hacer era caer en letras previsibles con metáforas bobas y de pésimo gusto. Mientras muchas de las canciones confesionales de los Smiths pueden abordarse de diferentes perspectivas por la lírica envidiable de Moz (mucha gente ve a "I Know It's Over" como una canción que habla de una ruptura amorosa, pero yo prefiero verla como el relato de alguien que nunca se enamoró), estas "bandas de nuestra generación" (como las promocionan en las publicidades) prefieren caer en lo obvio, en repetir expresiones "oscuras" y quemadas como si se tratara de un tic nervioso (si no me creen, fíjense acá). Sin contar que musicalmente son horribles, obviamente. Lo único que espero es que esto no se deba a que el teenage angst sea algo mucho más superficial en nuestros días.

Estas dos semanas estuve muy colgado con unos cuantos discos (y temas sueltos) que creo que merecen ser comentados. Aquí están:


También escuché muchísimo el disco de Marissa Nadler Songs III: Bird on the Water (pero de eso ya hablé en el posteo anterior, así que me limito a dejarles el link al blog de donde me lo bajé), los nueve álbumes que me faltaban para tener la discografía de Sonic Youth entera (desde Goo hasta Rather Ripped... por eso las 107 escuchas en last.fm)y, acá viene la parte anti-snob del posteo, un tema muy bueno de Calle 13: "Mala suerte con el 13", en el que claramente se ve que no son una banda más de reggaetón, que quieren diferenciarse de los Daddy Yankees y los Don Omares del mundo, y que probablemente estén haciendo el mejor hip-hop de latinoamérica en la actualidad... La Mala Rodríguez es la voz invitada en esta canción de los hermanastros puertorriqueños y tiene una forma de rapear más que interesante, que en algunas partes parece estar más cerca del flamenco que del hip-hop. El disco entero donde está esta canción (Residente o Visitante) es muy, muy bueno, pero no lo estuve escuchando mucho realmente, porque ese tema me pudo. Pensándolo bien, esto no es anti-snob ¿o acaso hay algo más snob que reivindicar a un artista anti-snob?

Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat

It's four in the morning, the end of December
I'm writing you now just to see if you're better
New York is cold, but I like where I'm living
There's music on Clinton Street all through the evening
I hear that you're building your little house deep in the desert
You're living for nothing now, I hope you're keeping some kind of record

Yes, and Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear
Did you ever go clear

Ah, the last time we saw you, you looked so much older
Your famous blue raincoat was torn at the shoulder
You'd been to the station to meet every train
And you came home without Lili Marlene

And you treated my woman to a flake of your life
And when she came back she was nobody's wife

Well I see you there with the rose in your teeth
One more thin gypsy thief
Well I see Jane's awake

She sends her regards.

And what can I tell you my brother, my killer
What can I possibly say
I guess that I miss you, I guess I forgive you
I'm glad you stood in my way

If you ever come by here, for Jane or for me
Your enemy is sleeping, and his woman is free

Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes
I thought it was there for good so I never tried

And Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear

Sincerely, L. Cohen

Hay un detalle que siempre me pareció muy bonito en el arte, y es darle a una obra (así sea una canción, un libro, un poema o una película) el nombre de un detalle mínimo de la misma. De cierta forma es como elevar ese detalle a una posición que no tendría si no fuera la responsable del título de lo que forma parte. Pasa en 3 Iron de Kim Ki Duk (el título representa a un palo de golf con el que el marido golpeador de la protagonista juega a ese deporte), y bueno, pasa en esta hermosa canción de Leonard Cohen. Cuando uno ve el título del tema, se despista, y ni se imagina de lo que podría tratar la canción. Hasta que la escucha, esperando que mencionen el "famoso piloto azul", y ahí se da cuenta que es tan solo un recurso que Cohen utiliza para referirse al estado de vejez de una persona. Pero sin embargo funciona perfectamente, y le agrega mucho al "misterio" de la canción. Si esta canción se llamara "The End of a Love Triangle", "Jane", o incluso "My Brother, My Killer", su título no nos suscitaría tanta empatía.
Pero obviamente que ese no es el mayor mérito de la canción. No hay que olvidarse de la potente letra que el cantautor canadiense utiliza: Cohen decide utilizar un formato de carta para explayarse, una carta que va destinado a aquel con quien tuvo un affair su (aparentemente) esposa, una tal Jane. A todo esto, decide abrir con las palabras "Four in the morning, the end of December", que ya hacen que uno imagine una escena increíblemente melancólica. La relación que tiene el remitente con el destinatario es extraña, porque por un lado parece sentirse tracionado por una persona que en algún momento había sido muy cercana ("My brother / my killer"), pero por otro lado parece no tener ningún sentimiento negativo hacia él, y hasta le agradece, porque siente que este fue quien le dio la felicidad que él nunca pudo darle su esposa plenamente ("Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes / I thought it was there for good so I never tried"). Finalmente le dice que si alguna vuelve, que no se preocupe, porque "su enemigo está dormido" (lo que quiere decir es que ya no le guarda rencor, y que de cierta forma es una nueva persona) y su esposa es libre. Es difícil no sentir ningún sentimiento por el personaje poético que firma la carta como "L. Cohen". Es un hombre que se encuentra bastante triste, sabe que su esposa prefirió a su amante antes que a él, pero de cierta forma reconoce que estuvo bien que haya sido así, y piensa que quizás lo mejor sea que aquel que lo traicionó se quede con Jane, porque fue el único que pudo quitarle la tristeza, y fue el único que la comprendió cuando él no se preocupó por su esposa. Definitivamente podría seguir analizando la letra por días, pero nunca fui bueno para ello, y prefiero dejarlo acá antes que decir estupideces.
Otra cualidad de la canción es la melodía que, como la mayoría de las canciones del canadiense, se trata de algunos acordes de guitarra minimalistas que sirven para acompañar a su profunda y emotiva voz, y que como siempre funcionan perfectamente. Además, se encuentra acompañado muy sutilmente por unos coros femeninos que son casi imperceptibles, pero que definitivamene están allí, y también le agregan a la canción.

Marissa Nadler - Famous Blue Raincoat

¿Se acuerdan cuando dije, hace un par de posts, que me daba pena no haber escuchado el disco que Marissa Nadler había sacado en el 2007, porque presentía que había sido lo mejor del año? Bueno, tenía mucha razón, porque finalmente escuché Songs III: Bird on the Water, y sí, fue EL disco del 2007. Un álbum mágico, donde todas las canciones parecen postales de un paseo por un parque en una nublada tarde de otoño, observando melancólicamente los árboles y las hojas color sepia que se desprenden de ellos.
El estilo de Nadler es bastante interesante; por una parte los temas están bañados con una capa de reverb que remiten al dream pop de Mazzy Star, pero a diferencia de la banda de Hope Sandoval, Marissa entona con una voz más sensibe, frágil y aguda, y está mucho más cerca del folk melancólico del mismísimo Leonard Cohen, a quien versiona en este hermoso cover de la canción que hable más arriba.
Con una forma de tocar la guitarra bastante hipnótica, que parece el equivalente de guitarra de las melodías para arpa de Joanna Newsom, esta chica oriunda de Washington logra hacerle justicia a tan bella canción, en la que vuelca todos los ingredientes que mencioné en los dos párrafos de arriba, agregándolo unos coros de ella misma (en un tono incluso más sutil y agudo) que no hacen más que acentuar la sensibilidad de la canción y enamorarnos de ella, y mateniendo la letra intacta (excepto por el "Sincerely, L. Cohen", obviamente, que desaparece). Aunque el tempo sea un poco más rápido, esto no hace que la canción sea más alegre o menos emotiva.
Si bien las interpretaciones de Cohen y Nadler son bastante diferentes, el espíritu es claramente el mismo, y ambas versiones logran llegarnos al corazón.

Si en el 2006 la responsable de las mejores canciones folk fue Joanna Newson, en el 2007 fue Marissa Nadler. Espero que ambas sigan el camino por el que van, porque si bien el rock no nos está dando grandes satisfacciones esta década, siento que los singer-songwriters contemporáneos son los que están produciendo los mejores álbumes.

***

Esto no tiene nada que ver con lo de arriba, pero, ¿alguien sabe si hay algún símbolo para representar a un espiral en Unicode? Porque quiero tener el nombre de los temas del fantástico Vision Creation Newsun de los Boredoms bien escritos en el iTunes, y casi lo logro si no fuera por el maldito espiral, que hace que el tracklisting me quede así:

1. ○
2. ☆
3. ♡
4. [Spiral]
5. 〜
6. ◎
7. ↑
8. Ω
9. ずっと

Como ven, el "[Spiral]" caga todo el tracklisting que de otra forma quedaría muy estético. Sí, ya sé, esto es una manía mía, y una auténtica estupidez, y no debería importarme, pero bueno.

Ah, no puedo negar que es lindo volver a Buenos Aires. Después de una semana de vacaciones en San Bernardo con dos amigas, retornar a la ciudad es placentero. Algunas observaciones:

* Me fanaticé bastante con el Pump It Up. Hace más o menos dos años me acuerdo que yo era re pro jugando con los dedos en esa especie de "emulador" del juego real que es el Kick It Up,
pero nunca fui demasiado bueno con los pies. De hecho sigo sin serlo, pero ahora me las arreglo bastante bien jugando en Hard.
Sí, el juego es una copia del Dance Dance Revolution (al que nunca le di una chance realmente), y es ridículamente simple (aunque para nada fácil), pero es TAN divertido. Creo que me voy a bajar el Kick It Up de nuevo.

* ¿Por qué no hay recitales de bandas decentes en la costa? Todas las bandas que tocaban (gratis o no) eran una más vomitiva que la otra, en su mayoría rolingas. Casi me enganchan para ir a ver (gratis, obviamente) a Árbol, banda que no soporto ni un poco (o sea, los temas que viene haciendo la banda hace un par de años, son TAN infantiles que parecen de Xuxa, por el amor de Dios), pero por suerte surgieron otros planes para ese día.

* Qué divertido es jugar al Monopoly. Cuando nos quedábamos en el departamento, nos divertíamos con a ese juego de mesa tan clásico. Tengo una pregunta relacionada, y es ¿por qué carajo los juegos de mesa son tan caros? Pasamos varias veces por un negocio exclusivamente de juegos de mesa, y nos tuvimos que conformar con comprarnos unos palitos chinos. Encima éramos re rompe bolas y preguntábamos "¿Y el (inserte nombre de juego de mesa cualquiera) cómo es?... ah, ¿y cuánto sale?... ah". En realidad entrábamos bastante porque había un empleado que estaba bárbaro, pero eso es otro tema...

* Escuché mucha menos música de lo que esperaba, a pesar de haber llevado la notebook. Sin embargo, los Smiths me acompañaron muy bien en las vacaciones.

* Definitivamente hay que pavimentar las playas. No hay nada más odioso e insoportable que la arena. Tampoco vendría mal que no haya sol, soy muy blanco y no me gusta quemarme para nada. Me terminé comprando pantalla solar factor 60, jaja.

* Encontré una linda casa de ropa en la que vendían remeras de bandas grossas en serio. O sea, tenían un catálogo en donde estaba Kraftwerk, Hüsker Dü, Devo y hasta ¡Einstürzende Neubauten! De toda formas no me terminé comprando nada porque había que mandarlas a estampar, y salían $45. Las que ya estaban hechas salían $35, pero había poca variedad.

(Estuve escribiendo varias boludeces en el bloc de notas, la mayoría cortas, que dije que volcaría al blog en algún momento, y creo que ese momento es ahora)




El shuffle del iTunes me tiró "Lazy" de Low, y me hizo acordar algo que leí en la página de Piero Scaruffi (como algunos saben, mi crítico fetiche): Por qué funciona tan bien la química que consigue Low es un misterio. El crítico italiano dice que lo de Low es extraño, porque no parecen ser ni grandes compositores ni grandes intérpretes, pero sin embargo logran que los resultados finales suenen demasiado bien. Otra cosa que yo no me puedo explicar es que cómo canciones con unos tempos tan ridículamente lentos como la que mencioné al principio no me aburran ni un poco, y que encima me hayan entrado de una... porque convengamos que el minimalismo tarda un tiempo para amoldarse y lograr que nos guste... incluso los discos más melancólicos de Cat Power tienen más energía que los de Low pero sin embargo empecé a amar Moon Pix la tercera vez que lo escuché. I Could Live in Hope, en cambio, me encantó desde el primer tema que escuché. Misterios de la vida.

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Lo que voy a decir va a sonar increíblemente cliché, y debo ser la millonésima persona que lo dice, además de que esto me hace sentir como un estúpido niño indie melancólico, pero tengo que decirlo: Morrissey me parece el mejor letrista de todos los tiempos. Generalmente las letras en una canción son lo que menos me importan, pero no en las canciones de Morrissey. Es cierto que a los Smiths los amaría igual sin las letras que tenían (porque simplemente me encanta la voz de Morrissey, y porque Johnny Marr es uno de los mejores compositores de canciones pop de la historia), pero estas son las que hacen que sus canciones cobren un sentido mucho más elevado para mí...
Y es que es tan fácil identificarse con ellas (más allá de que ser un tímido adolescente tenga mucho que ver). Yo sé que Morrissey puede ser bastante exagerado en sus constantes ataques a la autoestima, pero eso es lo que lo caracteriza y no sería Morrissey sin ello. No existen canciones de otros artistas que me hayan conmovido tan profundamente como "I Know It's Over" o, para nombrar algo más reciente, "I Have Forgiven Jesus".
Perdón por haber dicho algo tan obvio, pero estuve bastante obsesionado con "Rubber Ring" últimamente, y al escuchar "But don't forget the songs that made you smile / and the songs that made you cry" y "When you're dancing / and laughing / and finally living / hear my voice in you head and think of me kindly" sentí que tenía que escribir algo al respecto.

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Sueños extraños:

El otro día tuve un sueño muy raro, que al mismo tiempo me hizo acordar de otro que había tenido hace unos cuantos meses.

Empecemos con el más reciente: no me pregunten por qué, pero me encontraba ¿de vacaciones? en Estados Unidos con una de mis amigas, Ágata (cosa bastante rara porque aunque me lleve bárbaro, no es mi amiga del alma). Vayan ustedes a saber por qué, pero Chan Marshall, a.k.a. Cat Power, nos invitó a su casa. Imagínense mi emoción: o sea, ¡era CAT POWER! Más extraño sin embargo era, que Ágata estaba bastante entusiasmada con la idea de conocer a la srta. Marshall... y en la vida real es una chica cuya cultura musical se limita a Miranda!. Llegamos al fin a la casa de Poder Gatuno, donde vivía con su madre (!) y otros familiares que no recuerdo. Mágicamente había mucha empatía entre la cantante y yo, y me acuerdo que le conté que Moon Pix era uno de mis discos preferidos de todos los tiempos, y que su música significaba muchísimo para mí. Lo más extraño es que Chan (y toda su familia) hablaba en un español impecable, y eso ya me parecía raro en el sueño mismo. Después recuerdo que chusmeé su colección de discos, entre los que se encontraban cosas bastante interesantes como los Smiths y Roxy Music y otras cosas que ahora no puedo recordar. No me pregunten cómo terminó el sueño, porque no tengo la más mínima idea.

El otro sueño también involucra a una música, y es mucho más loco. Me acuerdo que yo (Fabrizio) estaba en un ómnibus, viajando con un tipo que nunca había visto en mi vida , con un rumbo que desconozco. De repente yo ya no era Fabrizio, y pasaba a meterme dentro del cuerpo de Joanna Newsom (!), que brindaba un espectáculo con su arpa arriba del ómnibus, y entre los espectadores podía vislumbrar a Fabrizio, aunque claro, yo ya no era esa persona, porque ahora encarnaba a Joanna. Después volví a ser Fabrizio, y Joanna desapareció. De repente estábamos en un lugar medio desértico, y el tipo desconocido me robó el celular, y después me lo devolvió (?). Fin del sueño.

Creo que una de las cosas que más me entusiasma es tener sueños locos. No me considero un tipo con mucha creatividad, y es como si cuando durmiera desatara al artista surrealista que llevo dentro. Lamentablemente, no siempre recuerdo mis sueños. Estoy bastante seguro que si algún día me agarra la locura de ser músico, mis letras hablarían de mis experiencias oníricas.

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Semi-balance del año


Definitivamente lo que definió mi 2007 fue la música. Tanta música que me acompañó este año. Pasé de tener un gusto horroroso y escuchar basurac en el 2006, a tener un gusto bastante respetable. No sé, creo que no puedo darles suficientes agradecimientos a todos los músicos que estuvieron conmigo en el iTunes y que fueron el soundtrack de mi vida por este año. Cada uno (la Velvet, Nico, los Smiths, Joanna Newsom, Cat Power, y un millón más que debería nombrar) a su manera me hicieron ver que el arte es la mejor razón para estar vivo. Con respecto a los mejores discos del año... en last.fm colgué mi lista. Panda Bear logró hacer un excelente disco solista eliminando lo peor y exacerbando lo mejor de la banda que integra con Avey Tare, M.I.A. demostró que tiene todo para ser la mejor música del mainstream actual, PJ Harvey se reinventó exitosamente con un disco increíblemente siniestro e hipnótico, y Rosal nos dio las mejores canciones pop del año. Hubo muchos más discos muy buenos (aunque lamentablemente ninguno estuvo a la altura de esas obras maestras que el año pasado fueron Ys y Grandeur of Hair), pero esos fueron los que más disfruté. Me quedé sin escuchar muchísimos álbumes del 2007 de otros artistas que para este próximo año espero escuchar: Marissa Nadler (este es el que más bronca me da no haberlo escuchado, porque tengo el presentimiento que va a ser el que más me guste), Meg Baird, Mary Weiss, A Sunny Day in Glasgow, Yesayer, The National, Caribou, Sir Richard Bishop, Radiohead (creo que soy el único que no escuchó ese disco), Animal Collective, Avey Tare & Kría Brekkan, LCD Soundsystem, !!!, Throbbing Gristle, Calvin Harris, Low, Original Silence, Omar Rodríguez López & Damo Suzuki, Triángulo de Amor Bizarro, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, Mujercitas Terror, Diosque, La Hermana Menor, Kevin Drew, Magik Markers (no me refiero a Boss, sino a los otros miles de lanzamientos de este año), Sunn O))), Melt-Banana, Merzbow, Electric Wizard, Girls Aloud, Siobhan Donaghy, Yoko Ono, Acid Mothers Temple, El-P, Pink Reason, Dinosaur Jr., Kanye West y otra millonada de artistas a los que les pido perdón por no haber escuchado sus discos. Si fuera por mí ya los habría escuchado a todos, pero al no tener banda ancha en mi casa, es bastante dificultoso.
No vi mucho cine este año, pero hubo dos películas que me dejaron muy, muy impresionado:
una fue Inland Empire, en la que tuve una experiencia única que ya comenté hace un par de meses, y Be With Me fue la otra. No tenía grandes pretensiones con esta, pero conformada por cuatro historias (una principal y otras tres más secundarias) al mismo tiempo simples y complejas, y un diálogo casi nulo (en toda la película suma dos minutos y medio) logró ser la película que más me conmovió: la búsqueda del amor es una temática de la que uno no espera nada nuevo, pero esta película me demostró que no hay que dar eso por sentado.
Y eso fue todo, espero que el 2008 sea un gran año para todos, que todos los que lean esto (y los que no lo leen pero me caen bien también) tengan muchísima suerte.

Hace más o menos dos meses me bajé Rara, el debut discográfico de Juana Molina, mina que me suscitaba algo de curiosidad por ser una de las artistas musicales más reconocidas en el exterior (de hecho, recuerdo una página en la que compilaban TODAS las listas "Best of" de TODAS las publcaciones a través de la historia, y después de Ástor Piazzolla, Juana era la argentina más reconocida críticamente). El disco me pareció decente. Sentí que tenía potencial, pero se me hacía muy lánguido y algo aburrido. Las atmósferas llegaban un punto que resultaban somnolientas, y las melodías no eran la gran cosa. A causa de esto, nunca más volví a escuchar ese disco hasta hace unos días.
El sábado fui al Festival Buen Día en el Planetario, más que nada para ver a Rosal (cuyo show fue impecable... las canciones sonaron hermosas, y me siguen pareciendo la mejor banda pop de Argentina), y ya que estábamos ver, además de algunas cosas que no conocía, a Coiffeur (que además del pésimo sonido, se creyó Nick Drake por cuarenta minutos y tocó sus canciones en clave bajón), Los Látigos (que rockearon, o mejor dicho, electropoprockearon) y Rosario Bléfari (con quien no conecté por falta de familiaridad con su música). Y bueno, obviamente Juana Molina.
¿Qué decir? Juana superó todas mis expectativas. Si bien muchos dijeron que tuvo una actitud bastante histérica con el tema del sonido, prefiero eso, y no que toque sin importarle sonar espantosamente (como fue en el caso de Coiffeur). Pero más allá de toda inconveniencia técnica que tuvo que superar, fue un set totalmente hipnótico: creo que no tocó más de cinco canciones (aunque ojo, eran BASTANTE largas), cada una de ellas cargadas de algo que en disco no pude apreciar.
Pero además de lo bien que suena en vivo, es muy interesante cómo interpreta las canciones: utiliza una técnica de sampleo constante, siempre con sonidos bastante minimalistas creados a partir de sus teclados, algunas notas con su guitarra acústica, o sencillamente con su voz, dejándolos en loop mientras sigue interpretando y cantando sobre ellos. Un espectáculo digno de ver.
Aunque hasta el sábado pensaba que Juana era un producto muy esnob y hypeado, ahora me cae muy bien la mina, y me alegra que le vaya bien en el exterior, porque realmente se lo merece.

Como dije antes, el primer disco de Juana me aburría, pero lo volví a escuchar desde que volví del Planetario, y aunque le sigo notando cierta languidez, me gusta mucho más. De hecho lo escuché tres veces, y hay una canción que se me quedó en la cabeza toda la semana, de la que quiero hablar un poco

Juana Molina - En los días de humedad

En los días de humedad, las sombras se recortan en el aire
¡Qué raro me parece ver la luz que se dibuja en la oscuridad!
Pierre cruza la calle y gira para ver.
Jeanne mira la hora y cierra su placard.
Guido trabajando piensa y dice "¿Qué hago acá?"
Y Martín en su cuarto mirando el partido de hoy.
Y a la noche sigue la humedad, mis amigos ¡Qué lejos están!
¡Qué raro parece pensar cada uno con su actividad!
Juan abre la puerta y sale a caminar.
Andy se desviste y se tira a nadar.
Ana pone un disco y ve que no le gusta más.
Y Federico pinta un animalito.

Cómo no enamorarse de este tema, definitivamente el mejor de su primer disco, que nos muestra mucho de su estilo. Juana logra crear una atmósfera encantadora tocando de forma muy minimalista su guitarra acústica, con un MUY sútil efecto de sonido de lluvia que aparece después del primer estribillo y recrea la melancolía de esos "días de humedad". No tendrá una gran voz, pero Juana no es ninguna estúpida, y sabe muy bien como hacer para dar vuelta esa situación y que suene bien: canta casi susurrando, de una forma que su etérea vocalización se confunde con el viento. Es así que nos narrá situaciones muy ordinarias, sin metáforas complicadas. Podríamos decir que la letra es tan minimalista como la música, y que es por eso que funciona tan bien, ya que definitivamente van de la mano.

No me pregunten por qué de todo lo que salió este año decidí escribir sobre el último disco de PJ Harvey, y no sobre, por ejemplo, el de Panda Bear, que quizás sea mejor. El tema es que últimamente estoy muy metido en todo lo que es singer-songwriters: Cat Power, Lisa Germano, Nico, Nick Drake, Antony, Neko Case, Feist, Joanna Newsom, Patti Smith, Joni Mitchell, José González, Leonard Cohen, y otros más que ahora no recuerdo. Quizás por eso es que me vi impulsado a hablar sobre este disco, que me pareció de lo mejor del año.
Cuando me enteré que PJ Harvey sacó un álbum me sorprendió bastante. Luego leí que en este disco utilizaba el piano (un instrumento que nunca antes había utilzado), y que usaba un tono de voz bastante más agudo y solemne, y ahí no me gustó para nada. Leí malas críticas, y el shoutbox de PJ Harvey en last.fm estaba lleno de comentarios del tipo "¡Qué embole que es White Chalk!". No esperaba mucho; es más, esperaba un álbum muy aburrido, pero me lo bajé igual a ver qué onda.
Cuando vi que el disco duraba poco más de media hora me alegré (me gustan los álbumes cortitos), y entonces lo escuché. Me pareció mejor de lo que esperaba, pero me aburrió mucho de todas formas: mi primera reacción fue "¿Por qué se convertió en un clon de Tori Amos? ¡Es PJ Harvey, no necesita hacer eso!". Lo ignoré bastante, pero luego leí en varios lados que este disco era un grower, así que le di otra chance, y mi reacción fue la misma de antes.
Lo seguí ignorando, hasta que el lunes mientras estaba en mi casa hablando con una amiga, puse el iTunes en shuffle para tener algo de música de fondo (obviamente salteando todo lo que era hardcore, industrial, noise, no wave, o cualquier otra cosa muy estridente), y en un momento el shuffle me tiró "Dear Darkness", el segundo tema del disco, y me cautivó. Le encontré cosas que antes no me habían causado nada. Ahí decidí escucharlo de nuevo.
¿Qué decir? La diferencia entre esta tercera escucha y la primera o la segunda fue inmensa, y a lo largo de la semana lo fui escuchando tres veces más. Lester Bangs dijo una vez del maravilloso The Marble Index que "no es algo que escuchás, es un hoyo en el que caés". Lo mismo se aplica a White Chalk, cuyas melodías siniestras (luego de un tiempo, eso sí) logran apoderarse de uno: al igual que la obra cumbre de Nico y Geek the Girl de Lisa Germano, es un disco que te hace ver la imagen de una loca poseída que canta para expurgar todas sus penas y traumas, interpretando sus letanías ante un público inexistente. En ese sentido, escuchar White Chalk se siente como espiar la celda de una desquiciada en un asilo, y observar de modo voyerístico todo lo que se despliega de su locura. Si bien PJ Harvey hizo un álbum muy diferente a cualquier otra cosa que haya hecho anteriormente, logró que este disco sea uno de los destacados de su carrera, aunque sea, lejos, el menos inmediato.

Iba a hacer un posteo con algo así como un ranking de mis vocalistas preferidos de todos los tiempos, pero como me compré el divertidísimo Guitar Hero III, decidí hacer algunos comentarios aleatorios. Antes de empezar aclaro que obviamente tengo la versión pirata, sin guitarra, y juego con el joystick de la PS2.

*Tom Morello es un GRAN guitarrista. De hecho, el jam en el que lo tenés que vencer es probablemente mejor que cualquier tema que haya hecho con RATM o Audioslave. Una lástima que haya pasado por bandas mediocres... tanto talento desperdiciado...

*Detesto el Arena Rock, pero sin embargo me divierten muchísimo las canciones de Heart y Pat Benatar, no me pregunten por qué. Quizás la voz femenina influya mucho. Ohhhhhhhhhhhh, Barraaa, Barracuuuuuuuuuuuuuuuuuuda...

*Felicitaciones por poner "Kool Thing" de Sonic Youth. Mejor aún, es la versión original, así que no hay que escuchar cantar a ninguna imitadora de Kim Gordon. Muuuuy lejos, esta es la mejor canción de todo el juego. Mierda, de toda la saga de Guitar Hero.

*Gracias también por poner "Holiday in Cambodia" de los Dead Kennedys. Este sí es un cover, pero aunque Jello Biafra es Jello Biafra, está bastante bien.

*Detesto a los Guns N' Roses. Creo que están en mi top 5 de bandas más odiadas de todos los tiempos. Me chupa un huevo que hayan sido los responsables de que termine el incluso más horrible hair metal, no los soporto. Sufro al tener que tocar la fucking "Welcome to the Jungle" con el feo de Slash.

*Si bien no me agrada para nada escucharlas, encuentro bastante divertido tocar canciones pedorras como "Miss Murder" de los caretas de AFI o "When You Were Young" de los inbancables Killers

*Las pseudo-strippers que aparecen en algunas canciones (que en el último escenario aparecen en su versión de diablilla) están salidas de Pasión de Sábado, no me jodan. Sáquenle el volumen y entonen una estrofa de "Laura" (Laura/siempre cuando bailas a ti se te ve la tanga/y de lo rápida que sos...). Créanme que esa música pega con el baile de estas chicas en cuestión.

*"Raining Blood" de Slayer es una canción sorprendentemente buena para pertenecer a un género que generalmente no soporto como el Thrash Metal (mejor dicho, no soporto casi nada de metal en sí)

*Si Slayer nos hacía ver que el metal no siempre apesta, Metallica, Slipknot y Disturbed, al contario, sólo intentan corroborar la idea de que es un género para retrasados mentales, lamentablemente.

*¿Para cuándo "Marquee Moon" de Television? ESE es un sólo de guitarra, y sería genial poder tocar esa canción en todo su esplendor de 10 minutos, como pasó en el GHII (no, Gran Hermano no, Guitar Hero) con "Freebird" y en este con esa canción de Dragonforce

*Mejoraron a algunos de los personajes: A Judy Nails la hicieron una riot grrrl, a Lars Umalut le dieron una apariencia más Black Metal y menos Kiss, y a Casey Lynch le pusieron más cuero. A otros los cagaron feo, como a Johnny Napalm, que simplemente no me gusta para nada en esta entrega. Y a Midori, la japonesita nueva, podrían haberla hecho muuuucho mejor, no hacía falta agarrar el primer cliché de j-pop y hacer un copy paste.

*Hablando de la japonesita, no hay nada más gracioso que usarla en su traje rosa ("Candy") con la guitarra "hellokittiesca" y hacerla tocar Slayer. Simplemente genial.

*No soy fanático de los Rolling Stones (no todavía por lo menos), pero qué buena canción que es "Paint It, Black". Desde la primera vez que la escuché hace unos cuantos años y no supe su nombre me encantó.

*No entiendo a los Sex Pistols: ¿se reúnen para volver a grabar "Anarchy in the UK" para un videojuego, y se enojan cuando los llaman del Salón de la Fama de la música? Estos tipos son raros. ¿Hacía falta volver a grabar esa canción, por cierto?

*Cuánta guita le deben haber pagado a Slash para poner la cara en el juego, eh...

En fín, un muy buen juego, con (a mi criterio) mejores canciones que la última vez. Mi recomendación es que lo compren y lo jueguen, que creo que lo van a disfrutar. Si no son elitistas musicales como yo, lo van a disfrutar mucho más aún. De todas formas lo más importante es que...
*fanboy mode: on*
ESTÁ SONIC YOUTH!!!!!11!!1!!1!! OMG!!!!1!!1111
*fanboy mode: off*
Saludos.